CLEOPATRA. THE MAGIC OF EGYPT

from 10/10/2013

From 10 October 2013 to 2 February 2014 Rome’s Chiostro del Bramante will be hosting a major exhibition focusing on the figure of Cleopatra (Alexandria, 69 B.C. - 30 B.C.). Ptolemaic Egypt, the fascinating life of Cleopatra, her influence on the political events of the era and the relationship between Rome and Egypt: all of this is explored in an exhibition that counts more than 200 works from leading national and international museums, such as the Capitoline Museums, the Vatican Museums, The British Museum in London, The Metropolitan Museum of Art in New York, the Louvre in Paris and the Kunsthistorisches Museum in Vienna.

Curated by Giovanni Gentili, who previously curated the exhibition devoted to Julius Caesar, with the support of an important committee of experts, the exhibition Cleopatra. The Magic of Egypt is produced and organised by Arthemisia Group together with DART Chiostro del Bramante, with the collaboration of the Italian Ministry for Cultural Heritage and Activities.

The exhibition presents aspects of ancient Egyptian culture inseparably linked to the environment of the river Nile, examining historical events that forged key relationships and gave rise to interests of various kinds between Rome and Ptolemaic Egypt.

The works on show form a stunning blend of art and history: precious sculptures in granite, basalt and schist from Egypt’s famous quarries, Greek and Carrara marble, alabaster, multicoloured mosaics and frescoes, bronzes, glazed terracotta, gold and silver, glass, ivory and gemstones produce a fascinating, kaleidoscopic picture of distant times and places.

The exhibition evokes the environment of the river Nile, described in rare, lavish mosaics and painted frescoes dating back to the first century B.C., mostly from towns around Vesuvius: an extraordinary range of aquatic fauna – including hippopotami, crocodiles, frogs, wild ducks and ibis, along with lotus flowers, thickets of papyrus and fish of all kinds – evokes the teeming fecundity of this unique waterway.

The historical section presents the main figures who dominated the complex scenario after the fall of the Roman Republic, narrating the events concerning Cleopatra VII, Ptolemy XIV and Gnaeus Pompeius; the relationship between the last queen of Egypt and Julius Caesar, which produced Ptolemy XV Caesarion; Mark Anthony and Octavian, allied to avenge Caesar’s assassination, and lastly the new couple formed by Cleopatra and Mark Anthony, and the struggle between the latter and Octavian – Caesar’s rightful heir – for power in Rome.
The final act saw the suicides of Anthony and Cleopatra, and Caesarion assassinated on Octavian’s orders.
The exhibition also explores Cleopatra’s “Roman years” (from 46 to 44 B.C.) and the influence of the queen and her court on customs, fashion and religion in Rome, as can be seen in a series of pieces of gold jewellery featuring the image of the sacred uraeus, the snake that symbolised Egyptian sovereignty and immortality.
This Egyptian heritage also forced the new rulers to adapt to its ancient religious traditions, starting from the very figure of Octavius Augustus, depicted as a pharaoh in the Kalabsha Temple in Nubia.

The coins minted by Octavian in 31 B.C. after his victory over Anthony and Cleopatra bear the inscription Aegypta Capta, “Egypt held captive”, but the exhibition sets out to show how it was actually Rome that fell under Egypt’s powerful spell.

Information | Booking | T [+39] 06 916 508 451

Admission
Monday - Friday 10am - 8pm (last admission 7pm)
Saturday & Sunday 10am - 9pm (last admission 8pm)
Tickets: € 12.00 Full price | € 10.00 Reduced price | € 5.00 School | € 30.00 Family

Press Office
Arthemisia Group | T +39 06 69380306 | press@arthemisia.it
Adele Della Sala | ads@arthemisia.it | | M +39 345 7503572
Chiostro del Bramante | Raffaele Brancato | direzione@chiostrodelbramante.it | T +39 06 68809035

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The Night of Museums 2013

from 18/05/2013

EXHIBITIONS:
Opening hours: 10pm - 12pm | BRUEGHEL. THE FASCINATING WORLD OF FLEMISH ART | Last admission 11pm

In December 2012 The Chiostro del Bramante will play host to a comprehensive collection of masterpieces by the Brueghel family. The exhibition will include paintings, drawings and prints by the principle exponents of the most important family of Flemish artists of the sixteenth and seventeenth centuries, tracing the Brueghels' artistic development from one generation to another.

Entrance Ticket | special price euro 5.00 from 8pm

EVENTS
8.30pm and 10pm | Concert / Show CINEMAGIA, musical performance dedicated to the cinema of the past 30 years. Simona Patitucci, singer, and Richard Biseo, successful pianist, present a musical journey, an exciting concert that transports you into the magic that only the great films and music can create.

Rome Sketchbook by Justin Bradshaw | Rome Sketchbook by Justin Bradshaw uses drawings to explore the infinite layers of Roman history. Pen and paper become instruments with which to examine the places and the iconography of the Capital, the way that they interact with each other across the centuries, and how they can be understood through the filter of our modern eyes. Each drawing is an investigation, a series of questions, and an attempt to understand something of the secrets hidden behind the world that surrounds us. The original drawings and prints can be found on sale at the Chiostro del Bramante (from May 2013) | romesketchbook.jbradshaw.it

Entrance ticket | Free

Follow us on Twitter @ChiostroDelBram with the hashtag #variaz2013 #NDMroma13 #ndmigersitalia13

| INFORMAZIONI |
Tel 06.68809035-36
info@chiostrodelbramante.it
variazioni@chiostrodelbramante.it

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Rome Sketchbook by Justin Bradshaw

Rome Sketchbook by Justin Bradshaw uses drawings to explore the infinite layers of Roman history. Pen and paper become instruments with which to examine the places and the iconography of the Capital, the way that they interact with each other across the centuries, and how they can be understood through the filter of our modern eyes. Each drawing is an investigation, a series of questions, and an attempt to understand something of the secrets hidden behind the world that surrounds us. The original drawings and prints can be found on sale at the Chiostro del Bramante (from May 2013)

INFO | www.romesketchbook.co.uk | 06.68809035-36 | info@chiostrodelbramante.it | variazioni@chiostrodelbramante.it

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Apartment LOFT

Apartment LA TORRETTA:
The newest apartment in the Cloister of Bramante is the Loft whose main features are the six windows which, from one single sight, overlook the Cloister and the dome of Santa Maria della Pace.

Apartment description:
Bright and attractive open space it retains, with its own decor, a useful privacy between the living area and the sleeping area ideal for a couple, it is suited to the needs of a family as well. You enter in a spacious and shiny entrance hall with fitted wardrobe, the living area occupies most of the floor area and the kitchen is separate and well equipped with everything you need to cook simple and tasty meals. There is also a very particular structure of the bath, French Style, with two showers and two toilets.

BOOKING: booking@chiostrodelbramante.it

GALLERY

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VARI(e)AZIONI 2013

The DART Bramante Cloister open the doors to young artists through the review VARI(e)AZIONI 2013

The aim of the project Vari(e)Azioni is simple: to inspire, create and perform.
Social and performing arts, music, art and cocktails, will be held in the dynamic space of the cloister
since May 29, 2013
Free Entrace

Chiostro del Bramante is an extraordinary example of Renaissance architecture. It was designed by Donato Bramante (1444-1515), who after the fall of Ludovico Sforza had moved from Milan to Rome, to become the leading architect of Pope Julius II and a great rival of Michelangelo.

The Chiostro, or cloister, is part of a building complex which also includes the adjacent church of Santa Maria della Pace, housing Raphael's famous Sybils. The renovation of the Cloister was completed on 1997 since then became a multifunctional space which is open to the public with an increasingly cultural services. Ideal for art exhibition, workshops, also leads national and international contemporary art, moreover opens the door to the young artists willing to promote their talent, in different art fields, through the art exhibitions.

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Calendar
Coming Soon

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PRESS OFFICE | Annalisa Esposito, variazioni@chiostrodelbramante.it
INFO | 06 68 80 90 35

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Caffetteria del Chiostro del Bramante | Antonella Catini. Territori Interiori

from 23/04/2013 to 19/05/2013

Si inaugura martedì 23 aprile alle ore 17.30 presso la Caffetteria del Chiostro del Bramante la mostra personale di Antonella Catini a cura di Antonietta Campilongo. Territori interiori è il titolo della rassegna. Il percorso espositivo si presenta accompagnato dal testo critico di Ida Mitrano.

Nella stesura del pigmento cromatico, denso e grumoso, Antonella Catini cerca di dare consistenza tangibile all'interazione psicofisica con il reale. Stratificando e scarnificando la materia, l’artista libera le proprie pulsioni e dà concretezza e forma al proprio io più profondo. E’ dunque la soggettività a offrire la chiave di lettura della sua opera, portando alla coscienza la molteplicità di senso dell’esperienza. Il gesto pittorico di Antonella Catini, segno, e al tempo stesso, colore, consente l’emersione dei contenuti entro una forma che esprime essenzialmente la relazione con l’input esterno in termini del sentire interiore, mai raffigurato come puro dato oggettivo. Attraverso la sedimentazione degli stati psichici, la realtà, lo spazio visivo, e quello emozionale, divengono palpabili. E l’opera artistica luogo d’incontro dei vissuti. Strato dopo strato, dunque, la materia pittorica acquisisce uno spessore e una consistenza che lasciano sempre intravedere tracce di una memoria, di un sentire, spesso di un dolore. Le creazioni che ne derivano manifestano un particolare equilibrio formale e compositivo e contemporaneamente un forte dinamismo, teso alla continua ricerca di assonanze e dissonanze.

La materia cromatica, stesa con la spatola, strumento che rende immediata l’identificazione con la potenza del gesto come veicolo di forte energia interiore, consente all'artista di gettare sulla tela i fermenti della propria vitalità, di agire d’istinto, di entrare liberamente in contatto con quella superficie per poi riordinare quella stessa materia, organizzare il proprio gesto in una struttura che si presta ad infinite variazioni formali. Per questa ragione, l’impatto visivo ed emotivo, che immediatamente connota le tele dell’artista, non aggredisce, ma cattura l’attenzione. In qualche modo, risuona dentro. E nell'apparente caoticità del magma cromatico, nella tensione dei segni si avverte la ricerca di una misura come ricerca del proprio sé e, nel contempo, come necessità di tradurre in linguaggio quanto emerge autonomamente. In tal senso, Antonella Catini si muove in rapporto ai propri contenuti interni senza mai perdere di vista il rapporto con l’altro da sé. Scandaglio interiore e, nel contempo, atto comunicativo, il gesto dell’artista esprime i dinamismi inconsci, ma anche l’apertura al dialogo. Non è un caso che il colore, così vibrante di energia, non esploda sulla superficie, né si limiti a dare luogo ad accadimenti accidentali della materia. E così il segno che non cede ad un impulso incontrollato, né si avventura nel territorio dell’improvvisazione senza cautele, ma risponde invece ad un’esigenza autentica di rigore. Un rigore non concettuale, ma che nasce dalla ricerca del proprio oggetto interno.

INFO: Tel +39 06/68809035 | info@chiostrodelbramante.it | www.antonellacatini.com | anto.camp@fastwebnet.it

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Gallerie del Chiostro del Bramante | Armando Cheri. La materia Avvertita

Nelle suggestive gallerie del Chiostro del Bramante, in contemporanea con la grande mostra dedicata ai BRUEGHEL, dal 10 aprile all’8 maggio 2013 si svolgerà la più importante mostra sinora mai dedicata allo scultore Armando Cheri, figura tra le più rilevanti in ambito non solo italiano.
L’esposizione, intitolata “Armando Cheri. La materia avvertita”, curata dallo storico dell’arte Giovanni Faccenda, ordina circa 40 lavori – tra bronzi, legni e marmi – appartenenti alla stagione creativa più recente di questo valoroso scultore.

Scrive Giovanni faccenda nel catalogo della mostra: «L’intero percorso plastico di Cheri è scandito da una rilevante abilità manuale, che incontra la sua massima esaltazione ogniqualvolta l’artista si trovi al cospetto di una forma da rivelare. Che egli intuisca come un veggente quanto racchiuso in un blocco di marmo, nella materia grezza da modellare, oppure in certe sinuose forme di tronchi e radici tipici della sua Barbagia, è fatto, certo, singolare; ma se a questo intrigante processo mentale non ne seguisse uno squisitamente pratico, ricco di esperienza e mestiere come di stupori e di ansie – al volgere del quale il miraggio iniziale è finalmente divenuto realtà fisica –, il segreto originariamente custodito all’interno delle diverse sagome scelte da Cheri non potrebbe che rimanere tale. Il punto di arrivo è proprio questo: far sì che il tatto a un certo punto avverta quanto, in un momento di abbandono immaginifico, nella mente si è creduto che davvero esistesse: un sentimento risorto nell’idillio di un abbraccio, l’apollineo trionfo della natura, il consueto avvicendarsi di tensioni ancestrali cresciute con valenze antropomorfe sul far della sera.»
La mostra è accompagnato da un ricco catalogo edito da Editoriale Giorgio Mondadori.

INFO | www.cheriarmando.com | info@cheriarmando.com

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I Martedì Critici al Chiostro del Bramante | 2013

from 9/04/2013 to 21/05/2013

A cura di Alberto Dambruoso e Guglielmo Gigliotti
con la collaborazione di Sara De Chiara e Laura Lionetti

Aperitivo dalle 19.30 alle 20.00
Talk con l'artista dalle 20.00 alle 21.30

Martedì 9 Aprile : GIANNI DESSI'

Ospite del primo appuntamento di primavera al Chiostro del Bramante di Roma è Gianni Dessì. Le sue meditazioni sulla natura dell’arte hanno preso forma quando pittorica, quando scultorea, quando filmica, oscillando tra astrazione e figurazione, materia e concetto, finito e non finito, in una perlustrazione delle possibilità dei linguaggi, mossa dal dubbio: l’arte esiste? Assurto tale interrogativo ad estremo atto d’amore nei confronti dell’arte, Gianni Dessì si è fatto portatore di una coscienza del fare estetico tra i più lucidi dei nostri tempi. In quasi 40 anni di attività si è venuta formando così una galassia di temi e opere, tra quadri e ambienti dipinti, tra ritratti naturalistici ed espansioni monocrome nello spazio, che indagano l’atto artistico rispettandone il mistero. Il ragionamento sull'arte, le parole attorno all'opera sono parte di una forma di approccio all'arte di Dessì che l’incontro dei «Martedì Critici» vorrà perpetuare.

Nato a Roma nel 1955, allievo di Toti Scialoja all'Accademia di Belle Arti di Roma, Gianni Dessì, dopo prime esperienze nell'ambito del teatro sperimentale, inizia a tenere, dal 1979, personali presso le gallerie Ugo Ferranti di Roma, Yvon Lambert di Parigi, Sperone di Roma e New York, e Bagnai di Siena e Firenze. Negli anni ’90 esporrà presso Gian Ferrari a Milano e a Volume! a Roma. Nel 2006 il Macro di Roma lo celebra con una mostra antologica a cura di Danilo Eccher, mentre nel 2011 Lóránd Hegy allestirà un’altra sua grande mostra presso il Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Mètropole di Sant-Étienne in Francia. Una mostra all'Accademia di Francia nel 2006, e una al Mart di Rovereto nel 2009, hanno ripercorso la storia del Gruppo di San Lorenzo, costituitosi a partire dal 1984 presso l’ex Pastificio Cerere del quartiere San Lorenzo a Roma, e costituito da Gianni Dessì, Bruno Ceccobelli, Giuseppe Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella e Marco Tirelli. Venti sue opere saranno in esposizione al Museum Biedermann di Donaueschingen in Germania fino al 16 giugno, in una mostra condivisa con altrettante opere di Nunzio.



Martedì 16 aprile : ALBERTO DI FABIO

Ospite del secondo appuntamento di primavera dei Martedì critici al Chiostro del Bramante è Alberto di Fabio. Istradato dal padre artista all’amore per l’arte, e dalla madre insegnante di scienze naturali all’amore per la scienza, Alberto Di Fabio ha sviluppato nella sua ventennale pittura una sintesi dei due approcci all’esplorazione della realtà. Scienza della forma (il padre Pasquale Di Fabio è stato artista di rigorose astrazioni) e forma della scienza hanno dato così vita a un universo iconografico in cui sposare, in una sola concezione d’immagine, prospettiva microscopica e afflato macroscopico. L’interesse del pittore per la natura spazia dalla microparticella subatomica al cosmo, passando per neuroni e fotoni, in una messa in scena, alimentata da inesausto stupore, delle infinite forme del mondo e della vita. Ritenendo la pittura un organismo in sé, Alberto Di Fabio usa sovente allestire le sue mostre in forma di grande insieme di quadri, disposti a mo’ di pitto-installazione, nel rispetto dell’idea che i quadri - come recita il titolo di una sua recente mostra - siano «Giardini della mente».

Nato ad Avezzano nel 1966, Alberto di Fabio, diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Roma con Enzo Brunori, ha iniziato ad esporre giovanissimo, nel 1989, in una collettiva da Alessandra Bonomo, a Roma. Dopo la prima personale presso lo Studio Stefania Miscetti nel ’94, curata da Ester Coen, Di Fabio ha tenuto numerose personali in tutto il mondo, tra cui cinque, dal 2002 al 2011, nelle sedi della Gagosian Gallery di New York, Londra, Atene e Beverly Hills. In Italia sue personali sono state tenute, tra l’altro, presso S.A.L.E.S. (Roma), Umberto di Marino (Napoli) e Pack (Milano). Nel 2012 ha esposto un gruppo di 60 lavori alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Dal 1994 al 2001 Alberto Di Fabio ha vissuto a New York. Artista di fama internazionale, Di Fabio non ha mai smesso di alimentare il suo legame con il nativo Abruzzo e il paesaggio che lo caratterizza.



Martedì 30 aprile: BIZHAN BASSIRI

Il terzo appuntamento dell’edizione di primavera dei «Martedì Critici» al Chiostro del Bramante di Roma vede protagonista Bizhan Bassiri. L’artista italo-persiano ha dato vita in 35 anni di attività a una mitologia personale di forme, oggetti e soggetti, che hanno alla radice il «pensiero magmatico», ovvero l’insieme di assiomi e sentenze che Bassiri, scultore e poeta, ha raccolto nel tempo attorno alla propria opera. Le «Erme» di pietra lavica, le grandi «Meteoriti» in bronzo, gli «Specchi solari», le «Serpi mercuriali», le «Evaporazioni» di rappresa cartapesta, i «Dadi della sorte» con tutti i sei lati contrassegnati dal sei, sono i capisaldi di un’idea di arte percepita come primordiale e assoluta, sostanzialmente senza tempo, per cui, come dichiara l’artista, «l’opera d’arte nel mondo è meteorite proveniente dal cosmo, non appartiene alla terra, ma le appare». Un’arte che sgorga come lava dalle viscere della terra o che giunge dal cosmo dopo viaggi di milioni di anni, capace di sposarsi quando con la musica, come in tante mostre-concerto allestite da Bassiri, o con la natura, come ne «La Stanza del Poeta», realizzata in un boschetto di querce sulle colline d’Abruzzo.

Biszhan Bassiri, nato a Teheran nel 1954, si è trasferito nel 1975 a Roma, dove si è diplomato all’Accademia Di Belle Arti nel corso di Scenografia di Toti Scialoja, avendo come compagni di corso Marco Tirelli, Pizzi Cannella, Nunzio, Gianni Dessì e Bruno Ceccobelli. Attualmente vive tra la capitale e San Casciano dei Bagni, presso Siena. Dal 1984 ha tenuto personali presso la Galleria Pieroni, La Nuova Pesa, Volume!, Oredaria arte contemporanea, il Camec di La Spezia e Musei archeologici di Napoli (2004) e di Venezia (2011), dove ha sviluppato un dialogo tra le sue opere e i capolavori dell’antichità. Nel 2009 si è svolto al Teatro Argentina di Roma l’«Evento Manifesto del Pensiero Magmatico», con musiche appositamente composte. Due anni dopo, presso La Nuova Pesa, «La Notte del Pensiero Magmatico» ha visto un reading di Simona Marchini e la collaborazione di Bruno Corà, curatore di molte mostre di Bassiri. Nel marzo 2013 ha esposto assieme a Jannis Kounellis presso il Salone Vanvitelliano della Biblioteca Angelica di Roma.



Martedì 7 maggio: GREGORIO BOTTA

Il quarto appuntamento dei «Martedì Critici» di primavera al Chiostro del Bramante vede protagonista Gregorio Botta. L’uso sapiente e calibrato di materie come la cera, il fuoco, l’acqua, il vetro, il piombo, il lino, iscrive Botta tra i grandi interpreti italiani di un’arte che si sostanzia di elementi essenziali e naturali. Il fine di ogni suo lavoro, che sia parietale o ambientale, che si costituisca di tracce di nerofumo su vetro o di scritte incise nella cera, da cui sgorgano flebili flussi d’acqua, o che vibri con le rifrazioni di luce sul muro, è prendere contatto con la dimensione liberata dei segni e della mente. Silenzio, stupore e predisposizione alla contemplazione sono, nelle opere di Botta, materiali tra i materiali di un’arte che ambisce ad elevare la pausa e il soffio a dimensioni persistenti della vita. «Aspiro a qualcosa che c’era e ci sarà», dichiara l’artista, che spiega: «Pratico un’arte del togliere, del poco, del meno, sperando di arrivare a un’arte del niente». In questa impresa Gregorio Botta è ispirato dalle parole di poeti, che integra sovente nelle opere, a principiare da quelle di Emily Dickinson.

Gregorio Botta è nato nel 1953 a Napoli, da dove si è trasferito a Roma, con la famiglia, nel 1960. All’Accademia di Belle Arti di Roma è stato allievo di Toti Scialoja. Ha tenuto la prima personale nel 1991 alla Galleria Il Segno, di Francesca Antonini, che gli ha dedicato successivamente altre 5 personali. Inoltre ha tenuto personali presso le gallerie Trisorio di Napoli, dello Scudo di Verona, Weber&Weber di Torino, G7 di Bologna, Spaziotemporaneo di Milano e presso la Fondazione Volume! di Roma. Nel 1997 ha esposto in una mostra con Jannis Kounellis alla galleria AAM di Roma. E’ stato invitato a esporre alla XII Quadriennale del 1996 e alla XIV Quadriennale del 2003. I Magazzini del sale a Siena nel 2009 e il Macro di Roma nel 2012 gli hanno dedicato una personale. Hanno scritto di lui, tra altri, Achille Bonito Oliva, Ludovico Pratesi, Fabrizio D’Amico, Lea Mattarella, Marco Di Capua, Arianna Di Genova, Olga Gambari, Lorenza Trucchi, Guglielmo Gigliotti, Enrico Gallian, Giangiorgio Pasqualotto, Erri De Luca, Valerio Magrelli, Carlo Alberto Bucci, Edoardo Sassi, Patrizia Ferri, Mario De Candia, Barbara Drudi, Gabriele Simongini, Vincenzo Trione, Raffele Gavarro, Enrico Crispolti, Tersa Macrì, Fulvio Abbate e Lorenzo Canova.



Martedì 14 maggio: CLAUDIO VERNA

Il quinto appuntamento dei «Martedì Critici» vede protagonista Claudio Verna. Tra i maggiori pittori italiani, Verna si è affermato, in cinquantanni di attività, nel nome di un’arte profondamente consapevole dei suoi mezzi e delle sue potenzialità, secondo modalità che lo hanno visto nella prima metà degli anni ’70 tra i protagonisti della «Pittura analitica» (assieme a Griffa, Cotani, Gastini, Pinelli, Aricò, Masi, Olivieri, Morales, Zappettini e altri) e fino ad oggi lucido interprete di un’arte che sonda se stessa anche nei risvolti lirico-evocativi. Spazio, luce e colore, fusi nell'opera in unità, sono i fondamenti di una perlustrazione dello splendore della pittura come campo dell’esperienza e della conoscenza, al di là di tutte le storicistiche classificazioni. «La pittura va continuamente reinventata», dichiara l’artista, secondo cui «essa è un territorio sconfinato ancora tutto da esplorare». In questa impresa Verna si ispira a istanze tanto del sogno quanto del rigore, tanto del controllo quanto della incandescenza dell’inconscio quando incontra il colore.

Nato a Guardiagrele (Chieti) nel 1937, Verna vive a Roma dal 1961, con una parentesi a Rapicciano, presso Spoleto, dal 1991 al 2003. Parallelamente all'attività di pittore, che lo porterà ad avere sale personali alle Biennali di Venezia del 1970 e del 1980, Verna ha svolto mestiere di giornalista, nonché di critico d’arte per numerose testate. Battagliero rappresentante della «Pittura analitica», ha esposto in tutte le mostre del movimento avvenute tra il ’72 e il ’73, sviluppando collateralmente un percorso di esegesi sui motivi profondi del dipingere, dispiegato in saggi e articoli. Numerosissime le sue mostre personali. Nel 2010 è uscito il catalogo ragionato delle sue opere 1959-2009, a cura di Marco Meneguzzo. Dal 16 maggio al 20 luglio si svolge, presso la galleria Monitor di Roma una sua mostra personale, curata da Davide Ferri.

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Caffetteria del Chiostro del Bramante | Mario Ceppi. Stolen Dance

Si inaugura il 19 marzo 2013 (apertura il 20 marzo, fino al 21 aprile 2013) alla Caffetteria del Chiostro del Bramante (Arco della Pace 5, Roma) una esposizione di fotografia dove le fotografie semplici non sono. È Mario Ceppi l’autore di questi lavori: con la sua Polaroid ha prima di tutto “rubato” l’immagine alla Danza e poi l’ha manipolata nella materia liquida per renderla viva ai nostri occhi, fotodinamica direbbe Bragaglia, dove il movimento diviene impressione psichica di un gesto, evocandone in sintesi la traiettoria (E. Gigli).

Il percorso espositivo si presenta accompagnato da due testi. Daniele Cipriani ci presenta l’artista: “Mi ha colpito subito l’attenzione ormai storica che Mario ha nei confronti della Danza, nello studio sul movimento del corpo, fino a ritrarre l’intimità dell’anima dei ballerini […] Mario estrapola quei corpi dalla realtà e li rende protagonisti di un intimo spazio tempo […] per fissarle in quelle polaroid quasi impressioniste”. Elena Gigli ci da’ le parole chiavi per leggere le immagini, eccone alcuni esempi: Equilibrio. E’ “il grande dominio dello stato d’animo plastico con delle nuove forme astratte equivalenti”, per parafrasare un appunto del pittore futurista Giacomo Balla (1871-1958). […] Prigioni. Bisogna togliere il marmo che c’è in più per far uscire l’opera d’arte … questo ha fatto Michelangelo nei suoi Prigioni e questo lo possiamo vedere anche in alcune immagini dove i corpi, ancora avvinghiati come in una spirale marmorea, fuoriesco a vita nuova … Violenza. E ancora, in questa parola c’e tutta la forza, l’energia, la violenza appunto di quel voler saltar fuori, uscire dal palcoscenico per entrare in ognuno di noi rendendoci cosi partecipi tutti noi di una nuova realtà: quella bloccata dalla polaroid per essere ora rubata dal cartoncino acquerellato.

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Gallerie del Chiostro del Bramante | Silvio Balestra. C3 Creatività Concettualità Contemporaneità

La mostra, dal titolo C3 Creatività Concettualità Contemporaneità,
presenterà 80 opere dell’artista triestino, tra cui la nuova serie Concepts,
lavori su carta fotografica stampata a inchiostro e rielaborata manualmente.

Dal 26 febbraio al 4 aprile 2013, il Chiostro del Bramante di Roma ospita la personale di Silvio Balestra dal titolo C3 Creatività Concettualità Contemporaneità. L’esposizione, curata da Giovanni Faccenda, presenta 80 fotografie che ripercorrono la carriera dell’artista triestino, attraverso alcuni dei suoi cicli più conosciuti, inclusa la sua più recente ricerca, i Concepts, lavori su carta fotografica stampata a inchiostro e rielaborata manualmente. La cifra del lavoro di Balestra risiede nell'utilizzo della fotografia e della computer grafica come principale mezzo d’espressione. Da diversi anni, Balestra ha avviato un percorso di ricerca sulla fotografia astratta e concettuale. In questo filone d’indagine s’inserisce la serie delle Antitesi, che rappresenta la summa dell’arte di Balestra: in essa si ritrovano gli elementi caratterizzanti delle sue opere, come la contrapposizione tra bianco e nero, tra positivo e negativo, tra luce e ombra, elementi questi che vivono sempre in perenne equilibrio, in grado di generare un’intensa emozione in chi li guarda nonostante facciano parte, per loro natura, di un linguaggio che appartiene all'astrazione.

Balestra conduce il visitatore in un percorso emozionale, fornendogli uno spunto interpretativo rappresentato dal nome dell’opera stessa – sguardo al futuro, grembo materno, amore impossibile, strada maestra, oasi oniriche, ecc. - affinché ognuno possa trovare in esse il messaggio che comunicano e interpretarlo in chiave personale. La carica emozionale delle opere, tuttavia, non diminuisce nemmeno di fronte a fotografie senza titolo (Untitled). In campo grafico, le sue opere più recenti sono i Microsoft® Excel® drawing, così come Balestra stesso le definisce, ovvero progetti di grafica digitale creati utilizzando un programma la cui funzione principale è quella di essere un foglio di calcolo. La sua sfida consiste nell’ottenere una “pittura digitale”, impiegando il mouse e pochi altri strumenti di base di questa applicazione. Il percorso espositivo ruoterà attorno a svariati cicli - Confronti, Scritture, Spirit & Matter , Sequenze Mutagene, Protempore, Informale Fotografico Materico, Monocromi Charta - e si focalizzerà, in particolare, su quello dei Concepts del 2012, col quale Balestra ha aperto un nuovo filone d’indagine: partendo da uno scatto astratto, stampato a inchiostro su carta fotografica, interviene lavorando sulla fotografia, a mano e con l’ausilio di tecniche e attrezzi utilizzati nella tecnica pittorica o da lui inventati, ma senza l’uso di tecnologie digitali. Il risultato è un soggetto che, partendo dall'astrazione, rimanda a molti aspetti figurativi e formali, quali paesaggi verdeggianti, fondali marini, terreni lunari, e altro ancora.

Accompagna l’iniziativa un catalogo edito da Arte In books.

Note biografiche
Silvio Balestra è nato il 3 dicembre 1969 a Trieste dove attualmente vive e lavora. Ha esposto in diverse mostre collettive, personali, in fiere d’arte, in Italia e all’ estero. Nel 2012 ha avviato un ulteriore percorso di ricerca basandosi su fotografie digitali elaborandole manualmente sia con tecniche ed accessori di vario genere, sia con inchiostri fotografici puri. Nel mese di dicembre 2009 si è svolta una sua personale a Montreal in Canada. Nel 2010 e 2011 ha vinto numerosi premi sia con la fotografia che con la grafica. Gli è stato conferito, per due anni consecutivi, il Merit Award della rivista americana di fotografia B&W magazine, che ha pubblicato le sue opere. Presente con un lavoro nella collezione pubblica d’arte contemporanea del Museo d’arte di Monreale “G. Sciortino”. Nel febbraio 2011 vince il Premio dei galleristi alla Fiera di Parma Artistinmostra 2011 ed è tra gli otto finalisti al Premio della Critica. Particolare riscontro ha avuto il progetto di illustrazioni di libri per bambini Artisinfabula di cui è stato il primo a interpretare con la sua arte fotografica il testo Dal mare una leggenda di Giancarlo Sammito, Campanotto Editore, interpretazioni fotografiche di Silvio Balestra. Nel luglio 2011 viene selezionato con la fotografia per il Premio Arte 2011 della rivista “Arte” Mondadori. Ha esposto alla Fondazione De Nittis a Barletta. In occasione della 54° Biennale Internazionale d’arte di Venezia curata da Vittorio Sgarbi, viene invitato a Torino Esposizioni per il Padiglione Italia. Nel maggio 2012 espone come Proposta MIA alla Milan Image Art Fair (Mia Fair 2012). Hanno scritto di lui numerosi critici e giornalisti d’arte. Le sue opere sono apparse su importanti riviste d’Arte nazionali e internazionali.

Inaugurazione: lunedì 25 febbraio, dalle 17.30 alle 20.30

Press Office | Barbara Notaro Dietrich
Cell 3487946585
b.notarodietrich@gmail.com

Press Office | CLP Relazioni Pubbliche
tel. 02 36 755 700 - fax 02 36 755 703
press1@clponline.it; www.clponline.it

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Caffetteria del Chiostro del Bramante | Tommaso Chiappa. Roads

“Roads”, Tommaso Chiappa espone nel Chiostro del Bramante

Dal 16 febbraio al 17 marzo il Chiostro del Bramante - Caffetteria (Arco della Pace, 5) ospiterà la mostra “Roads - Un viaggio nell'urbana e naturale meraviglia”, di Tommaso Chiappa a cura di Mariapia Bruno.

Il percorso espositivo dell'artista palermitano, come suggerisce il titolo, è incentrato sul tema del viaggio. Un viaggio in cui la meta non è un luogo, ma «un nuovo modo di vedere le cose». Da questo punto di vista, Roma è una meta ideale poiché non è solo un luogo, ma un intreccio di luoghi, volti e storie. Tommaso Chiappa nei suoi monocromi “cattura” angoli, dettagli, elementi isolati di strade, giardini, case protette da mura, siepi e cancelli, grandi alberi, insegne, tabelloni e passaggi metropolitani. Le figure umane che talora abitano o attraversano questi luoghi non sono attori inseriti in una scenografia minimalista di bianco e colori pop, ma soggetti fuori dal tempo e da ogni apparente logica, in una dimensione di astrazione urbana, intoccabili, in cerca di una possibile direzione. I monocromi sono interrotti solo da brevi tratti di colore, con cui l'artista sottolinea un aspetto, una persona o un dettaglio che lo colpisce.

«E' il colore che dà forma alle memorie di Chiappa - scrive Mariapia Bruno nel catalogo della mostra - che ne racconta i segreti, non lasciando spazio ad altri elementi: non c'è posto né per il disegno - che è una sagoma sviluppata solo nella mente dell'artista che non trova posto sulla carta accarezzata dal suo pennello -, né per quell'astrattismo ultra diffuso e praticato con molta facilità ai giorni nostri, né per la millenaria ritrattistica che nelle opere del pittore mette da parte il volto dell'uomo e nobilita soltanto i grandi arbusti».

In tal modo l'artista rilegge la realtà, privata del superfluo, decostruita, facendo emergere ciò che veramente conta e suggerendo nuovi percorsi di senso. Così, i cancelli chiusi sono varchi verso l'altrove o «possibili attraversamenti», gli alberi ritratti sono creature mistiche, silenti testimoni di una Natura che resiste in uno spazio urbano colonizzato dal cemento.

Inaugurazione sabato 16 febbraio ore 17.00

Press Office | Inpress: tel. 3293167786 email. inpress.ragusa@gmail.com

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Gallerie del Chiostro del Bramante | Monica Marioni. Rebus

Un viaggio nell'inconscio, un affresco della psicologia del profondo. Quattro tappe di un unico processo espositivo che inizia dal Chiostro del Bramante a Roma (18 gennaio - 16 febbraio 2013), per poi spostarsi a Como, Milano, Vicenza, e infine proseguire all'estero.

REBUS, questo il titolo del nuovo progetto di Monica Marioni a cura di Ivan Quaroni, nella sua prima tappa romana viene ospitata nelle “Gallerie” del Chiostro del Bramante, contemporaneamente alla mostra “Brueghel. Meraviglie dell’arte fiamminga”, in un curioso confronto a distanza fra due modalità differenti di pensare e rappresentare il proprio tempo. In mostra i lavori più recenti dell’artista, realizzati tutti nel 2012: oltre trenta opere a raffigurare principalmente nudi, immagini a figura intera, volti. Il bianco, il rosso e il nero i colori principali, a macchie o come punti focali da cui partire, comunque sempre ad esaltare la linea, che diventa protagonista mentre prende forma su cartone o carta di giornale, in particolare della rivista “Corrente”, che uscì per la prima volta nel 1938 e prendeva il nome dall'omonimo movimento artistico che cercava un rinnovamento dell’arte italiana in chiave europea.

La scelta di Monica Marioni non è dunque casuale. L’artista infatti, sempre assidua nella ricerca della propria perfezione artistica e intellettuale, e che con il progetto REBUS segna una nuova personale fase artistica, ha fatto ristampare su carta identica all'originale alcuni numeri del periodico “Corrente” per poi riutilizzarli come supporto su cui dipingere. Ecco perché per Monica Marioni quelle pagine di giornale non sono semplici materiali sostitutivi su cui lavorare, ma sin dall'idea originale le sue nuove tele: che maggiormente esaltano i suoi soggetti senza tempo, svelando all'osservatore più attento il dialogo intimo con le parole o le frasi che l’artista sceglie come scenografia della sua rappresentazione pittorica. Sullo sfondo infatti nessun riferimento oggettivo permette di collocare quei volti e quelle figure in un preciso contesto storico: eppure tutto appare facilmente riconoscibile, quasi “familiare”. Monica Marioni riesce dunque a innescare curiosità e animus, in una strana dinamica interiore e fisica che risponde all'attrattiva del visitatore.

REBUS è un tutto da decifrare partendo da segni visivi riconoscibili collettivamente. Monica Marioni compie uno scrupoloso lavoro di raccolta di immagini - che spesso si possono recuperare nel proprio immaginario perché facilmente collocabili - per offrirle al pubblico rivisitate attraverso un segno personalissimo. Ma l’artista suggerisce in punta di piedi senza invadere la dimensione fantastica di chi osserva i suoi dipinti: Michelangelo, Dante Alighieri, ma anche personaggi dei fumetti come il supercriminale Joker, le donne di Manara, i volti di Modigliani, Egon Schiele.

Spiega Ivan Quaroni: «Per la prima volta, con Rebus, la Marioni prende esplicitamente le mosse dall'immaginario collettivo, saccheggiando quel gigantesco serbatoio iconografico che è internet. Ispirandosi alle centinaia d’immagini del web e interiorizzando i segni di maestri riconosciuti e autori ignoti, l’artista compie un’operazione concettuale, intesa a innescare nell'osservatore un senso di “familiarità” con le opere».

Tutti gli artisti sanno che ogni fase della propria crescita artistica è un confrontarsi sempre più doloroso e intimo con loro stessi. Tutti gli artisti cercano, scrutano, indagano, si rapportano continuamente alla loro propria arte, spesso la creano per deturparla subito dopo; rubano, impagliano, sacrificano, prendono appunti, disegnano, tracciano, imprimono, a loro modo trascorrono interminabili giornate a creare immagini il più illuminanti possibili della propria interiorità, cercando di raggiungere la perfezione.

REBUS è dunque un viaggio nel labirinto geniale di un’artista capace di esprimersi con ogni mezzo espressivo. Rebus è lo specchio dell’anima, contorta, spezzata e ricomposta, di Monica Marioni oggi, della sua individualità e femminilità. L’artista ridisegna ancora una volta se stessa, questa volta in forma primordiale, ritornando al disegno, l’espressione artistica più primitiva, «la prima e più immediata forma di creazione d’immagini, quella più vicina alla sorgente dei pensieri e delle emozioni e che, dunque, meglio si presta alla rappresentazione di pulsioni represse e immagini rimosse» come scrive Ivan Quaroni.

PRESS OFFICE | www.deangelispress.it | www.itinera.roma.it
WEB SITE | www.monicamarioni.com

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Caffetteria del Chiostro del Bramante | Fabio Barilari. Il Senso delle cose

There's a bit of magic in everything
And then some loss to even things out
Lou Reed – Magic and Loss

Architecture, streets, squares, designed objects, spontaneous objects, details; all those things which define the character and personality of a place and shape the mood of people passing by, even briefly. Falling in love with a place is like falling in love with a person, it happens in the same way and can take the same time: it's irrational, intimate and intangible. The word "Sense", used in the title, stands for "meaning" but also as "the ability to perceive" and therefore to "be alive". Il Senso delle Cose (The Sense of Things) is therefore a way to describe with illustrations, the soul of places, of locations, the objects found there and the memories cherished; it's a a photograph of what the Latin people called genius loci.

It's that "oral and immaterial heritage of humanity" which Unesco recognises and protects, in intense places, like Jāmaa el-Fnā in Marrakech. For this reason, every place is lived and then described with a specific technique and narrative style, leaving each new chapter/destination as an open structure, on both the graphic and narrative planes. The project, presented here at the Chiostro, includes stories about 20 places in 5 continents. The places/locations described are Naples, San Francisco, Chicago, Essaouira; and Rome, naturally.

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EXPOSITION | EVENTS | ACTIVITY at Chiostro del Bramante

from 1/01/2013 to 31/12/2013

#mostre | BRUEGHEL. MERAVIGLIE DELL’ARTE FIAMMINGA
dal 18/12/2012 al 2/06/2013

#eventi | Notte dei Musei al Chiostro del Bramante | 18 maggio 2013
dal 18/05/2013 al 18/05/2013

#eventi | I Martedì Critici al Chiostro del Bramante | 2013
dal 9/04/2013 al 21/05/2013

#eventi | VARI(e)AZIONI 2013, Rassegna di arti visive e performative, teatro, musica ed aperitivi d'arte
dal 29/05/2013 al 26/06/2013

#attività | Progetto Rome Sketchbook by Justin Bradshaw: disegni originali, cartoline, e stampe esposti all'interno del Bookshoop del Chiostro del Bramante
dal 18/05/2013

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Gallerie del Chiostro del Bramante | Sergio Sorgini. Prigioni

All'inizio degli anni '60 lavora come cartellonista cinematografico per “Paramount” e “Universal” che gli daranno lo spunto per creare una fase pittorica che viene definita dai critici “pop art” e che invece lui considera come “omaggio al cinema”. Negli ultimi anni si dedica prevalentemente alla scultura realizzando grandi opere in bronzo policromo per il Chiostro San Francesco d'Assisi di Orvieto, per il Museo Civico Archeologico Maschio Angioino di Napoli; inoltre ha in preparazione una grande scultura per il centro storico di Verona. Mostre recenti: Antologica al Palazzo dei Sette-Orvieto; antologica al Palazzo Bottagisio Villafranca di Verona; antologica al Maschio Angioino-Napoli; biennale d'antiquariato Palazzo Venezia -Roma; Reggia Venaria -Torino.

L'antologica al Maschio Angioino-Napoli-dal titolo”archeologia a-temporale” rappresenta un percorso che guarda alla drammaticità della condizione dell' Uomo. Forme scultoree lavorate in cera e poi in bronzo, graffiate e porose. Una “archeologia a-temporale” resa da un lavoro di scavo e di conoscenza,una meditazione sospesa all'amore puro; un alone di speranza che avvolge ogni creazione e costituisce un superamento storico dei graffi impressi su ogni corpo. Nel 2012 un incontro toccante: un amico psichiatra invita Sorgini a conoscere i suoi pazienti. Sorgini rivolgerà la sua attenzione su questi ragazzi “smarriti”.

Una ricerca entro i confini della mente, appunto”PRIGIONI”. L'interpretazione della parola “confini”assume una duplice valenza: fisica e metafisica. Fisico è il confine della tela nella quale gli uomini ritratti sono al contempo compressi ed imprigionati. Figure che paiono volersi liberare, uscire dalla tela in cui sono bloccate, palesando tale desiderio talora con il gesto, talora solamente, che, valicando i confini della tela stessa, lascia trasparire una volontà contrastante l'immobilità del momento ritratto. Metafisico,invisibile, è il confine della follia, che è propria di quella psiche ,o di quella parte di essa che, per il credente, rappresenta l'anima. Troppo grande per rimanere confinata, ovverosia limitata, in un corpo che non può, o non vuole, contenerla.

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BRUEGHEL. THE FASCINATING WORLD OF FLEMISH ART

from 18/12/2012 to 2/06/2013

In December 2012 The Chiostro del Bramante will play host to a comprehensive collection of masterpieces by the Brueghel family. The exhibition will include paintings, drawings and prints by the principle exponents of the most important family of Flemish artists of the sixteenth and seventeenth centuries, tracing the Brueghels' artistic development from one generation to another.

Pieter Brueghel the Elder was a painter and printmaker known for his landscapes and peasant scenes (so called 'genre' painting). He is sometimes referred to as the 'Peasant Bruegel' to distinguish him from other Brueghels, although, being the most famous member of the family, a reference simply to the surname Breughel would usually be understood to mean this artist. From 1559 he dropped the 'h' from his name and signed his paintings Bruegel.

Brueghel. The Fascinating World of Flemish Art celebrates the Brueghel dynasty, a family of Flemish painters who made an indelible mark on the history of European art in the sixteenth and seventeenth centuries. More than 100 selected paintings and drawings provide a wonderful opportunity to admire unique masterpieces: the beautiful snowy Northern European landscapes, rural scenes, village fetes and still lifes, all of which strike us for their meticulous attention to detail. The works are reflections on human existence, bringing together the sacred and the profane, faith and superstition, the cult of beauty and the seductive qualities of the grotesque.

Admission
€ 12.00 Full price
€ 10.00 Reduced price | Students [under 18 years] and Seniors [65 years+] with valid ID
€ 5.00 School
€ 5.00 University admission or college admission with valid document or academic transcript | Special price for Monday only
€ 30.00 Family

Info | Booking | Workshops | Guided Tours | Audioguide
- Tel +39 06 / 916508451 - 06 / 68809035
- Fax +39 06 / 68213516
- www.brueghelroma.it
- info@chiostrodelbramante.it
- didattica@arthemisia.it

Press Office | Arthemisia Group
- press@arthemisia.it

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BRUEGHEL Soundtrack



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CD MOSTRA
Artist : Rino Capitanata
Album : Brueghel. Musiche del maestro Rino Capitanata
in vendita nel Bookshop del Chiostro.

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Caffetteria del Chiostro del Bramante | Claudia Alessi. White Journal

Per questa esposizione Claudia Alessi realizza una serie di monotipi di piccole dimensioni che nell’insieme vanno a formare una specie di racconto non sequenziale.

Il titolo White Journal (Diario Bianco) si riferisce non solo ad un racconto intimamente autobiografico ma soprattutto al processo creativo che non segue una narrazione o un filo logico, piuttosto lascia emergere le immagini a seconda degli umori e degli impulsi della giornata; la tecnica del monotipo per sua natura richiede spontaneità di esecuzione, fluidità e immediatezza nell’uso della materia pittorica, assegnando al bianco del foglio un ruolo fondamentale.

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Museums in Music 2012

On the night of Saturday, December 01, Rome will be turned into a huge stage for live music for MUSEI IN MUSICA (Museums in Music): an event sponsored by Roma Capitale in collaboration with the Ministry of Heritage and Culture and organized by Zètema Progetto Cultura.

Rome will turn into a great stage for live music.

MORE INFO

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VARI(e)AZIONI 2013 Contest

After the extraordinary success of the first edition
DART Chiostro del Bramante
launches the second edition of the
VARI(e)AZIONI

Chiostro del Bramante is an extraordinary example of Renaissance architecture. It was designed by Donato Bramante (1444-1515), who after the fall of Ludovico Sforza had moved from Milan to Rome, to become the leading architect of Pope Julius II and a great rival of Michelangelo.

The Chiostro, or cloister, is part of a building complex which also includes the adjacent church of Santa Maria della Pace, housing Raphael's famous Sybils. The renovation of the Cloister was completed on 1997 since then became a multifunctional space which is open to the public with an increasingly cultural services. Ideal for art exhibition, workshops, also leads national and international contemporary art, moreover opens the door to the young artists willing to promote their talent, in different art fields, through the art exhibitions.

The aim of the project Vari(e)Azioni is simple: to inspire, create and perform.

Vari(e)Azioni 2013 will be held during spring - summer.

Contest Details

Who Can Participate
- Individual or group of the artists [no limits of the age]
- Musicians, sculptors, actors, painters, dancers, etc..
- Visual / Interactive / Multimedia performing artists

Showtime
- Each performance either by individuals or by groups will take within the
interval of 10 to 40 minutes in total.

Application

Send the application form to participate to Vari(e)Azioni and the others documents required in PDF or DOC by 28 February 2013:
­ Application Form to Participate (A)
­ Apply Form of the artists
­ Portfolio working
­ A functional description of the performance
­ Performance criteria will be necessary
Copy right
­ Each participant agrees to give the right to use a identity and/or photos, images and performance for promotion and publicity of the event. All copy right of the event shall absolutely be reserved to the organizers only.

Final Contest
- The organizers reserve the right to refuse performance that will be consider not suitable for this event.
- Successful contestants must notify the organizer by e-mail by the 30 April 2013.
- The date of the performance will be determined in accordance with the artists and the show as needed.
- The final contest shall take place at performance stage of the Chiostro del Bramante.
- No fee.
- No prizes money.
- No reimbursement for traveling or meal.

Contact
Chiostro del Bramante, Arco della Pace 5, Rome
E-mail: variazioni@chiostrodelbramante.it

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Lessons of Music and Art for Children at the Chiostro del Bramante

What is Gymboree? We are the Global Leader in Early Childhood Development. There are currently over 700 centres in 40 countries around the world. The unrivaled quality of the Gymboree programme is the key for its success. Gymboree is a wonderful interactive program. Parents and children will be delighted to spend time together building strong bonds that will last a lifetime. Gymboree focuses on the whole child and we believe that playing and learning are inextricably interlinked. Our approach and unique learning environments help children acquire the key ingredients (motor skills, social skills and self esteem) they need in order to grow up to be confident and successful adults.

Gymboree began in 1976 when Joan Barnes, a mother from California, tried to find a safe, fun place featuring age-appropriate activities for parents and young children to play together. Unable to do so, she did what any enterprising person would; she started her own programme. The Gymboree programme has been continually developed and improved over 30 years to meet the evolving needs of families today. The Gymboree Play & Music master franchise in Italy is owned and operated by Impara Giocando Srl.

Classes:

- MUSIC | Enhance your child's development and love of music through song, dance, movement games and instruments. With an array of musical styles, our classes help children explore the power of rhythm, melody, tonality and beat while nurturing key physical, social and intellectual skills.

- ART | Inspire your child's imagination and self-expression with a world of hands-on art activities. Through painting, sculpture, drawing, collage, dramatic play and more, our classes encourage confidence and support artistic potential.

- SCHOOL SKILLS | Art, Science, Music, Motor Skills and lots and lots of English!

Opening Hours:
- Wednesday, h 04:30 PM - Art I (18-28 months)
- Wednesday, h 05:30 PM- Art II (28 months – 5 years)
- Thursday, h 10:00 AM - Family Music (16 months - 5 years)
- Thursday, h 11:00 AM - Music I (6-16 months)

Info | Booking:
e-mail info@gymbo.it
Tel. 328 236 7506
www.gymbo.it

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Caffetteria del Chiostro del Bramante | Paola Bacchi. La tintura del fuoco

In questa esposizione, l'opera vuole essere altro dalla realtà visibile, una realtà indipendente dell'essere dell'artista. La materia elimina qualsiasi rappresentazione che non sia di se stessa in tutte le caratteristiche di fisicità spazio - temporale. L' arte, mostrata, nasce dalla conoscenza di una molteplicità di materiali usati, il gesto espresso nel segno non usa la coscienza che cerca di razionalizzare o spiegare ciò che viene dall'inconscio. LA TINTURA DEL FUOCO è un atto di liberazione delle energie interiori. La mostra e' un athanor dove l'anima di chi guarda subisce la cottura e la trasformazione.


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STANLEY KUBRICK. PHOTOGRAPHER

From 19 October to 25 November 2012, at the Chiostro del Bramante starts the Stanley Kubrick photographer exhibition. More than 160 pictures from the archive of Look Magazine, where the film maker has worked from the age of 17 to 21. The second floor of the Pan is dedicated to the display of the several stories discovered by the film maker. Kubrick is not only a fantastic film maker but also a smart photographer. He succeed in finding the right shot for the right subject. Among the pictures we have the great boxer Roy Graziano, Hollywood celebrities described as human beings. Photography as a first step from which it grows up a real genius in the movie field.

In Kubrick’s photos, which he took between 1945 and 1950, visitors will discover all of the leitmotivs that the director subsequently developed in his films. These exceptional images display an aesthetic control that is unusual in a young artist just out of high school. Mastery is an essential theme of the show – the photographs will be juxtaposed with paintings from the Royal Museums that reflect the extent to which Kubrick, throughout his life, used painting as an inspirational touchstone for the construction of an image.

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The Night of Museums 2012

Opening hours: from 8:00 pm to 12:00 am (last admission 11:00 pm)

Exhibitions:
- Contemporary Tales. Elisabeth Strigini. Selected works 2004-2012
- Carmine Ciccarini. Dalla veduta alla visione: il mito della città

Entrance ticket: Free

Yoga and creative laboratory

Yoga for children, from 5 to 10 years with Francesca Palombi and Simona Astolfi. Yoga at an early age encourages self-esteem and body awareness with a physical activity that's non-competitive. When children learn techniques for relaxation and inner fulfillment, they can navigate life's challenges with a little more ease.

DATE "Yoga and creative laboratory":
- Sunday, November 4
- Sunday, November 18
- Sunday, November 25
- Sunday, December 9
- Saturday, December 15
- Sunday, January 13, 2013
- Sunday, February 10, 2013
- Saturday, February 23, 2013
- Sunday, March 10, 2013
- Sunday, March 24, 2013

h 4.40pm to 6:30pm
* reservation required

INFO | BOOKING | WORKSHOPS
info@athayoganusasanam.it | Francesca Palombi, mobile phone 347 7565758

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Giocando Cucinando. Laboratori di cucina per bambini

The Children’s Academy
The Chiostro del Bramante (Bramante’s Cloister) opens its doors to children by inaugurating the Children’s Academy, theatre and visual arts workshops where kids can experiment with all the languages of art through fairy tales, gestures and images. This is a different way of stimulating creativity and imagination, and of exploring your own potential and that of others in the charming, unique atmosphere of the Chiostro del Bramante.
The courses will conclude with an open lesson for families and the presentation of the “logbook”.

The courses run by very experienced teachers who are also theatre animators are aimed at two different age groups, 3- to 6-year-olds and 7- to 11-year-olds, and are held once a week.

Courses begin on Wednesday 26 October 2011

Timetable and cost
7- to 11-year-olds every Wednesday from 5 pm to 6.30 pm
3- to 6-year-olds every Thursday from 5 pm to 6.30 pm
Maximum number of participants: 15
The course costs 65 euros a month (including the enrolment fee)

Programme of the month

Bare-handed in the woods
A whole stick of celery can become a very tall tree, a cauliflower a large oak tree, half an onion dipped in blue paint can be a little lake, a courgette with its flower a dangerous carnivorous plant … Fingers become legs, fingertips become feet that walk bare-handed in an evergreen wood.

All by myself
What can we do all by ourselves? Climb to the top of a tree, do a somersault, eat a huge plate of spaghetti, dance on points … And what do we want to learn to do? Skate or ride a bike without steadying wheels, write, count to a hundred, run faster than our big brother …
A large board for noting little-big conquests day by day.

Luckily
Has it ever happened to you that the day you decide to go to the sea it begins to pelt with rain? Luckily there are sun umbrellas to shelter under, unluckily a terribly strong wind blows them away, luckily … A book of unexpected happenings to be invented so that you are ready for every eventuality.

Art in colour
Matisse’s dancers are a vivid red, Fontana’s slit is ultramarine, Rothko’s surfaces are lemon yellow, Magritte’s apples are pink, yellow and blue … We’ll create our chromatic scale with a little help from art history and we’ll have an (almost) complete range of colours in all their different shades.

A Snack for the Kids and an Aperitif with the Mums
From 20 October, every Thursday from 5 pm to 8 pm, the Caffetteria Bistrot Le Sibille at the Chiostro del Bramante will welcome mums for an aperitif and kids for a snack. A time when mothers can relax and children can play together and take part in the Children’s Academy, the educational workshop that has been held at the Chiostro del Bramante for nearly a year now.

For further information: Tel. 06.68809035 - info@chiostrodelbramante.it

ELISABETH STRIGINI. CONTEMPORARY TALES

Fantasy, American story, Portraits. These are the proposed themes which merged together turns to life a "Contemporary Tale" from the artist Elisabeth Strigini, actually running at Chiostro del Bramante from September 20th to October 14th , 2012.

Edited by Chiara Gatti and Angelo Crespi, the exhibition investigates, with more than 50 works including oils and mixed techniques, on Elisabeth Strigini's introspective and elegant research.

Born in France but English by adoption, Elisabeth Strigini lives and works between New York and London.

I Martedì Critici al Chiostro del Bramante | 2012

A cura di Alberto Dambruoso e Marco Tonelli
con la collaborazione di Sara De Chiara e Carolina Costanzo

Aperitivo dalle 19.30 alle 20.00
Talk con l'artista dalle 20.00 alle 21.30

Martedì 18 Settembre : SERGIO LOMBARDO
Ospite del primo appuntamento stagionale dei Martedì Critici nella nuova sede del Chiostro del Bramante sarà Sergio Lombardo (Roma, 1939). Tra i principali artisti italiani che hanno rinnovato il linguaggio artistico europeo e internazionale tra la fine degli anni Cinquanta e gli inizi dei Sessanta, contribuendo anche teoricamente al concetto di Neoavanguardia (numerosi sono i saggi sulla storia e sulla psicologia dell'arte pubblicati dall'artista), Lombardo ha attraversato in autonomia la storia dell'arte degli ultimi cinquant'anni, segnando per ogni decennio una diversa svolta nella sua ricerca improntata sul rigore e sulla coerenza metodologica, fuori da qualsiasi moda o da condizionamenti esterni.

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Martedì 25 Settembre : LUCA MARIA PATELLA
Ospite del secondo appuntamento stagionale dei Martedì Critici al Chiostro del Bramante sarà Luca Maria Patella (Roma, 1934). Fotografo, filmaker, scultore, performer, psicologo, filosofo, poeta, letterato e scienziato, Patella è certamente tra gli artisti italiani più poliedrici e sperimentali degli ultimi cinquant'anni. Influenzato dagli studi scientifici del padre cosmologo, Patella fin dall'inizio della sua carriera ha maturato una visione dell'arte di tipo multidisciplinare dove scienza, letteratura, filosofia, psicologia tendono a fondersi in un unico progetto artistico senza gerarchie tra i differenti media utilizzati. L'ironia e il gusto del paradosso, provenienti dalla lezione di Duchamp, si ritrovano nei continui sconfinamenti tra realtà e finzione, negli slittamenti da forma a parola e viceversa che Patella compie, rivelando spesso il senso non univoco di oggetti e situazioni.

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Martedì 02 Ottobre : VITTORIO MESSINA
Ospite del terzo incontro autunnale dei Martedì Critici al Chiostro del Bramante sarà Vittorio Messina (Zafferana Etnea, 1946). Ha studiato alla facoltà d'architettura di Roma, città dove si è formato anche artisticamente (ebbe Gastone Novelli come professore al Liceo artistico) assorbendo il clima di ricerca che si respirava intorno alla metà degli anni Sessanta nell'ambiente capitolino, dove gravitavano tra gli altri artisti come Afro, Burri, Capogrossi, Turcato, Dorazio. Messina emerge sulla scena artistica nazionale verso la fine degli anni Settanta con alcuni lavori installativi, sorta di combine tra scultura e architettura, permeati da un forte pensiero filosofico-concettuale, che ancor oggi caratterizza tutta la sua opera.

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Martedì 09 Ottobre: ANDREA FOGLI
Ospite del quarto appuntamento dei Martedì Critici al Chiostro del Bramante sarà Andrea Fogli (Roma, 1959). Figura inusuale nel panorama artistico italiano perché accanto ad un lavoro che spazia dalla pittura alla scultura, dal disegno alla fotografia e alla performance, è anche scrittore, poeta e giornalista (dal 2010 scrive per il settimanale “Gli Altri”), e curatore di mostre d’arte contemporanea. I suoi studi classici, culminati con la laurea in filosofia, si avvertono decisamente nel suo lavoro incentrato sull’interrogazione e la trasformazione di temi religiosi e mitologici. “Wanderer” (il “viandante” romantico) è il titolo di una sua mostra personale allestita nel 2007 presso la Galerie im Traklhaus di Salisburgo, dove ha insegnato dal 2006 al 2008 alla International Summeracademy, la prestigiosa Libera Accademia fondata nel dopoguerra da Oskar Kokoschka; e la figura del viandante, di colui che erra nello spazio, come nel tempo e nella dimensione dello spirito, si addice alla lenta gestazione del lavoro di Fogli, un lavoro segnato da una continua sperimentazione di materiali, tecniche e linguaggi alla ricerca di un segno che sia in equilibrio tra lo stato della veglia e quello del sogno.

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Martedì 16 ottobre: GIUSEPPE SALVATORI

Ospite del quinto appuntamento dei Martedì Critici al Chiostro del Bramante sarà Giuseppe Salvatori (Roma, 1955). Tra gli artefici più interessanti e originali di quel ritorno alla pittura in chiave concettuale della fine degli anni Settanta, anche Salvatori, come Felice Levini e Vittorio Messina recentemente intervenuti ai Martedì Critici, compie il suo esordio artistico in quel fertile laboratorio di idee che fu lo spazio di Sant'Agata dei Goti a Roma sullo scorcio di quel decennio. Cresciuto all'interno di un mileu letterario che ha permeato la sua produzione artistica (sono molte le sue collaborazioni con poeti, saggisti e narratori, oltre ad aver fondato una rivista di poesia), la pittura di Salvatori spazia dalla storia alla letteratura, dalla natura all'architettura fino all'attualità, con una grande raffinatezza formale e rivolgendo allo stesso tempo un occhio al passato e l'altro verso il futuro.

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Martedì 23 ottobre 2012: DANIELE PUPPI

Ospite del sesto appuntamento dei Martedì Critici al Chiostro del Bramante sarà Daniele Puppi (Pordenone,1970). Vive e lavora a Roma e a Londra.



Martedì 30 ottobre 2012: GIUSEPPE GALLO

Ospite del settimo appuntamento dei Martedì Critici al Chiostro del Bramante sarà Giuseppe Gallo (Rogliano, Cosenza 1954). Pittore, disegnatore e scultore italiano, Gallo è un artista di levatura internazionale, come dimostrano le sue numerose mostre allestite nei più prestigiosi Musei e spazi istituzionali del mondo, la presenza delle sue opere in importanti collezioni museali, tra cui quelle del MoMA di New York e del Modern Kunst Museum di Vienna e infine la partecipazione con una sala personale alla Biennale di Venezia del 1990. Gallo è stato anche uno dei primi artisti ad aver dato vita, prendendo studio all’interno dell’ex Pastificio Cerere nel quartiere di San Lorenzo a Roma, a quella ricca stagione sperimentale della fine degli anni Settanta, consegnata alle pagine dei manuali di storia dell’arte con il nome di Scuola di San Lorenzo.

Scheda intera

Martedì 06 novembre 2012: PIZZI CANNELLA

Ospite dell'ottavo e ultimo appuntamento stagionale dei Martedì Critici al Chiostro del Bramante sarà Pizzi Cannella (Rocca di Papa, Roma, 1955). Tra i più affermati pittori italiani degli ultimi trent'anni, comincia la sua carriera di artista in quel clima di fermento culturale degli anni Settanta che coinvolge Roma, città dove tuttora vive e lavora. Legato fin dagli esordi alle attività de La Stanza, galleria romana gestita da un gruppo di artisti tra cui Bruno Ceccobelli, Giuseppe Gallo e Stefano Di Stasio, Pizzi Cannella presenterà qui la sua prima istallazione concettuale nel 1978. Nei primi anni Ottanta, proprio con questi artisti, e insieme ad altri come Marco Tirelli, Gianni Dessì e Nunzio, dà vita alla “Nuova Scuola Romana”, anche detta Scuola di San Lorenzo, dal nome del quartiere dove è situato l'ex pastificio Cerere, roccaforte di questo nuovo gruppo di giovani artisti. Nel rinnovato interesse nei confronti della pittura che caratterizza quegli anni, il gruppo romano apporta il suo originale contributo con opere di ascendenza astratto-informale, che manifestano un chiaro recupero di sensibilità per la materia. Il passaggio alla pittura da parte di Pizzi Cannella è così compiuto e appare con forza in occasione della sua prima personale presso la galleria L'Attico di Fabio Sargentini nel 1984, con una serie di dipinti figurativi. Negli stessi anni, varca con successo i confini nazionali, esponendo nella galleria di Annina Nosei a New York, che si era già messa in luce con le sue celebri mostre dedicate ai nuovi enfants terribles del neoespressionismo. Da qui in avanti si delineano con sempre maggior chiarezza i tratti distintivi delle suoi lavori, che vedono combinarsi soggetti simbolici ricorrenti a sfondi sospesi, marcatamente bidimensionali. Un linguaggio raffinato di segni criptici dal significato quasi esoterico mostra gioielli, ventagli, sedie, tavoli, lampadari, mappe geografiche e cattedrali dai forti rimandi spirituali, in cui l'artista sembra voler sopprimere tutti gli elementi che non risultano essere indispensabili. La pittura è carica di materia e suggerisce allo spettatore un'esperienza percettiva tattile.

Artista noto a livello internazionale, ha esposto nel corso della sua carriera in numerosi musei e spazi pubblici tra i quali ricordiamo: Porte d'oriente, mostra itinerante in sedi museali nell'ex Jugoslavia (1989), Carte 1980 – 2001 presso il museo archeologico di Aosta (2001), Cattedrale al Macro Testaccio di Roma (2006-2007). Tra le principali esposizioni collettive si annoverano: Biennale di Parigi e San Paolo del Brasile (1985), Biennale di Venezia (1988, 1993, 2011), Biennale di Istanbul (1989), Biennale di Pechino, XI e XII Esposizione Nazionale Quadriennale di Roma (1986 e 1996), Italia Contemporanea. Officina San Lorenzo al MART di Rovereto. Molte sue opere sono infine fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private, tra le quali il Palazzo Reale di Milano, la Galleria d'Arte Moderna di Bologna, il Museo Mumok di Vienna, il Macro di Roma e il Museo d'Arte Contemporanea di Pechino.

Associazione culturale I Martedì Critici
www.imartedicritici.com

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Carmine Ciccarini. Dalla veduta alla visione: il mito della città

I prestigiosi spazi rinascimentali del Chiostro del Bramante a Roma ospitano dal 5 settembre al 10 ottobre 2012 una mostra personale di Carmine Ciccarini intitolata “Dalla veduta alla visione: il mito della città”.

Curata da Daniela Brignone e Giovanni Faccenda, l’esposizione raccoglie 40 dipinti (oli su tela) realizzati per lo più negli ultimi due anni di attività e dedicati al soggetto prediletto dall’artista: la metropoli contemporanea. La pittura di Ciccarini, divisa com’è tra richiamo allo stile classico - che a differenza di molti autori odierni egli non rinnega - e suggestioni della modernità (da Sironi a Hopper al cinema di Antonioni e Wenders), ha un’impronta del tutto personale e descrive megalopoli e città, carpendone il cuore e il movimento.

Mobili e pulsanti, le sue metropoli colpiscono lo spettatore con le vedute aeree di grattacieli, palazzi e ponti, ma soprattutto con il fascinoso dinamismo delle loro strade, nelle quali freme il flusso veloce delle automobili e scorre - inquieta - l’esistenza degli uomini.

Scrive Giovanni Faccenda: «La pittura di Carmine Ciccarini echeggia questi turbamenti: l’insicurezza e la precarietà insite nell’esistenza dell’uomo del terzo millennio; il fagocitante, incontrollato e perfino disumano moltiplicarsi del cemento nelle ormai ciclopiche città; i mille presagi racchiusi dentro un monotono quotidiano che offre a tutti, o quasi, qualche vaga verità la notte o al volgere della sera».

Il segno di Ciccarini è essenziale e tende a volte a impennarsi in taglienti sciabolate, ma sa anche dipanarsi in campiture morbide e pastose d’ampio respiro. La mostra è corredata da un catalogo edito da Arte in Books, con testi dei curatori.

The Art of Oriental Disciplines

The Chiostro del Bramante is international in scope and a unique place in Rome, since it hosts not only the visual arts but also the arts of body and spirit. Yoga e Hatha yoga are the disciplines taught by professionals in the field.

*HATHA YOGA courses
Hatha Yoga describes any of the physical practices of yoga. (Remember that yoga has eight limbs, only one of which, asana, involves doing yoga poses.) When you do Iyengar, this is hatha yoga; when you do Ashtanga, as different as this may seem, it is hatha yoga too. Hatha means forceful in Sanskrit, according to Ellen Stansell, PhD, RYT, a scholar of yogic literature and Sanskrit. The physical yoga postures must have seemed forceful compared to the other more subtle practices that were in use at the time that hatha emerged, explains Stansell.

“Ha” means sun and “tha” means moon and hatha yoga is about the union of opposites. Hatha yoga aims to harmonise body, mind and spirit. The classes draw on the classical hatha yoga postures which help to build strength and stamina, also focuses on the alignment of the body whilst adding an element of flow. Pranayama (breath work) and meditation are also key to the practice and help to bring balance to the breath and the mind. If you have never tried Yoga before this is a great place to start, and for those who enjoy a less strenuous practice a great practice to stay with. Despite being a more relaxed class you will still gain the benefits of creating strength while increasing your flexibility.

- Cost :
Individual lesson 18 euros
4 lessons 60 euros
8 lessons 100 euros
10 lessons 120 euros
* All subscriptions are valid quarterly

INFO | BOOKING
- info@chiostrodelbramante.it
- 06.68809035
- All courses must be booked in advance
- Towels not included

- News/Update :
Classes will resume Tuesday, October 9, 2012*

- Time :
Tuesday [h 11.00 am - 12.30 am]
Thursday [h 12.45 am - 14.15 pm]
*Classes begin on time and last 1 hour and 30 min.

- Livelli : Mixed levels

- Teacher: Francesca Palombi

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Apartment LE CAMPANE

The evocative bells apartment get its name from the suggestive location next to the sixteenth-century bell of Santa Maria della Pace. The apartment is within the monumental framework of Bramante Courtyard (Bramante Cloister) and it is furnished of a double room with a double bed, an attractive dinig room faced on Bramante Cloister, a kitchen and a bathroom with shower.

Apartment description
The apartment is furnished in a very sophisticated way and offers all the comfort you need (Tv, Lcd, free Wi-fi, Air Conditioned). An external little balcony with an enchanting view of Torre delle Campane will be the ideal place to relax yourself, to read a book or to have a chat after a full day. The cloister view will amaze you as weel as the ring bell at noon.

BOOKING: booking@chiostrodelbramante.it

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Vincenzo Balsamo. L’astrazione Lirica 1987-2012

Nella ricorrenza del 25° anno del periodo definito “Astrazione lirica” (iniziato nel 1987) il Maestro Vincenzo Balsamo approda a Roma, nelle Gallerie e nelle Sale del prestigioso Chiostro del Bramante di Roma, con una Personale di Pittura, intitolata “L’astrazione lirica 1987 – 2012”. La mostra, curata dal critico Giovanni Faccenda, sarà in programma dal 17 luglio al 13 settembre 2012, con ingresso gratuito. La mostra disporrà di un primo spazio presso “Le Gallerie” del Chiostro dal 17 luglio, dopodiché, dal 30 agosto al 13 settembre, si aggiungeranno altre opere presso “Le Sale” del Chiostro del Bramante.

Il 17 luglio si terrà una prima inaugurazione di carattere informale negli spazi “Le Gallerie”, seguita da una seconda inaugurazione ufficiale il prossimo 6 settembre negli presso “Le Sale”. L’evento, che si coniuga con la ricorrenza del 25° anno del lavoro dell’ultimo periodo del Maestro Balsamo riguardo l’Astrazione Lirica (1987-2012), da cui il titolo della mostra, sarà corredata anche da un catalogo redatto dalla De Luca Editori.

Il Maestro Vincenzo Balsamo, nato a Brindisi nel 1935, in questa importante doppia mostra al Chiostro del Bramante di Roma, curata, con la solita maestria, dal Prof. Giovanni Faccenda, espone in antologica i suoi ultimi 25 anni di produzione pittorica che racchiudono quello che si può definire il suo periodo dell’astrazione lirica. Per comprendere al meglio il lavoro di questi ultimi 5 lustri bisogna guardare al passato e scoprire come negli anni ’50 e ’60 egli fosse un pittore figurativo, in cui le sue chiare origini mediterranee sposavano quelle che erano le tendenze nord-europee e i paesaggi, soprattutto quelli di fine periodo, profumavano già di un chiaro messaggio astratto. Il decennio successivo rappresenta per Balsamo quello che si può definire il periodo delle “Analisi e Sperimentazioni” dove la ricerca del segno, della luce e del colore passa prima attraverso le analisi di opere astratto-geometrico, per addentrarsi, poi, in quello che diverranno le “Decomposizioni” – dove la materia/colore - prevale sulla forma analitica. Mentre le “Nebulose”, che vengono subito dopo le “Decomposizioni”, sono un chiaro intento dell’artista di analisi sul segno che domina lo spazio-superficie alla ricerca del suo giusto bilanciamento.

A seguire un periodo più onirico chiamato “Evocazioni” dove Balsamo usa l’aerografo per “fermare” la sua memoria espressiva sulla tela. L’inizio degli anni ’80 e sino al 1987 sono un volgere lo sguardo alle origini dove il pennello e i colori ad olio ritornano a comporre sulla tela opere astratto/cubiste sul richiamo di un grande maestro che Balsamo ha sempre ammirato: Arshile Gorky. Ma la vera svolta arriva nel 1987 dove una sera, nella ricerca di quello che doveva essere il suo personale linguaggio pittorico, il pennello guidato come da un volere superiore delinea linee, spazi, vibrazioni di colori e luci mai dipinte prima, nascono le opere che Vito Apuleo, Enzo di Martino prima e poi De Santi, Crispolti, Vescovo, Buscaroli, Vanni e ora Faccenda esaltano come un percorso espressivo, unico in tutto il contesto dell’astrazione non solo italiano, ma mondiale. “Una pittura nuova - afferma il curatore della mostra Giovanni Faccenda nel catalogo - quantunque memore di luminose lezioni precedenti – il Balla futurista, Klee e Kandinskij del Der Blaue Reiter, fino a certo Miró onirico, del quale, in Italia e non solo, Balsamo è oggi il sommo erede –, in grado di emanciparsi rispetto a qualunque tendenza contemporanea e costituire altresì un ideale tramite fra l’antico e Il moderno.

Apartment LA TORRETTA

Our accomodations offer all the warmth and comfort of a real apartment combined with a new take on cultural tourism. It has all the services of a modern museum close to hand (bookshop, cafeteria, events etc.) with the possibility of relaxation, exploration and entertainment. The best way to experience the essence of Rome is by staying in an apartment in the historical center especially if it is intimate, stylish and highly individual. Our apartments are a lovely and peaceful gem where you, your family or friends will have a memorable stay. They are on the top floor of a building from the 1500s which is part of the complex that includes the famous Chiostro or Cloister of Bramante and the adjacent church of Santa Maria della Pace, which houses Raphael's famous Sybils

Apartment description

The penthouse of 75 sqm spreads over two levels and 30sqm of breathtaking terrace.At the entrance level,the small hallway leads to the front room where the dining area and the kitchenette -cleverly hidden behind beautiful cupboards- are located, which is full furnished with two electric plates, minifridge, microwave, coffee machine, toaster and kettle. On the same floor you'll also find the two bedrooms -one with a double bed and the other with twin- with their own bathroom with shower. Walk up another flight and you'll reach the living room - perched on top of the eternal city, glassed on all sides.
The comfortable sitting area creates a spatial continuity between the exterior and the interior .and the view provides a wow factor that will be magnified once you walk out on the terrace which crowns this gracious penthouse with a breathtaking view over the Rome of your dream that must be seen to be believed.

BOOKING: booking@chiostrodelbramante.it


GALLERY

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Ax Aler. Works - in progress

Il Chiostro del Bramante ospita una esposizione di opere recenti di Ax Aler (works - in progress). Olii, disegni e fotografie in cui, come scrive Gianluca Marziani in catalogo, "conta il peso interno degli scenari violenti, la tensione profetica del dramma narrato, la forza iconografica di azioni catartiche. Ma conta anche la totalità dei lavori realizzati, il campo/controcampo da un pezzo all’altro, le relazioni “pericolose” tra storie e contesti. Le stesse distanze tra i lavori più duri e i ritratti femminili non cambiano la prospettiva: perché anche qui senti la vertigine di causa ed effetto che scorre opera dopo opera, percepisci un comune rumore bianco che le anima, una potenza emotiva che non ti lascia indifferente".

Per informazioni:
Ax Aler
www.axaler.com
www.facebook.com/axaler
www.saatchionline.com/axaler
www.axaler.tumblr.com/
www.be.net/axaler

Vincenzo Barilari. Out of time

Vincenzo Barilari was born in Rome in 1969. Following classical studies in high school, he completed a degree in Architecture at the University of Rome La Sapienza; he is registered with the Board of Architects of Rome and has been working as an architect since 1998. Following various collaborations with architecture studios at national and international level (Spain and Saudi Arabia), since 2006 he has been working in the project division for the English studio Zaha Hadid Architects. His first photographs date to the beginning of the Nineties and were taken during study trips – in University years, focusing on social reports, portraits, architecture and urban landscape. In more recent years, he has completed work on Contemporary Architecture in Europe and in the United States, as well as portraits and locations in Cuba, and on the eastern islands of Thailand.


"Snowflakes falling inside the globe. Before memory’s eyes, on Mademoiselle’s desk , she was my teacher until I reached the older children’s class, with Monsieur Servant, is the little glass globe. When we had been good pupils we were allowed to turn it upside down and hold it in the palm of our hand until the very last snowflake had fallen at the foot of the chromium-plated Eiffel Tower. I was not yet seven years old, but I already knew that the measured drift of the little cottony particles foreshadowed what the heart would feel in moments of great joy. Time slowing, expanding, a lingering graceful ballet, and when the last snowflake has come to rest, we know we have experienced a suspension of time that is the sign of a great illumination." (Muriel Barbery)

The exhibit draws from a small selection of a wider collection of these “out of time” moments, which I lived and that everyone lives, daily.

Information:
Vincenzo Barilari architetto
email : arch.vincenzobarilari@hotmail.it
http://vincenzobarilari.wordpress.com

Laboratorio Didattico. La Bottega del Sogno

Mostra Mirò! Poesia e Luce - Laboratorio didattico per bambini dai 4 ai 6 anni e dai 7 ai 10 anni della durata di 1 h e 30 circa (30 minuti visita alla mostra, 1 ora attività laboratoriale). Numero di operatori da 1 a 2

Attraverso questo progetto didattico si vuole approfondire la conoscenza della sperimentazione della poetica pittorica di Miró. Centro focale saranno i tre elementi tanto amati dall’artista: Cielo, Terra e Mare. L’incontro sarà diviso in due momenti visita della mostra e successivo lavoro in laboratorio. L’operatore guiderà i partecipanti nel percorso espositivo della mostra, soffermandosi su alcune opere che verranno analizzate in maniera approfondita. L’operatore solleciterà l’attenzione dei bambini/ragazzi utilizzando materiale di supporto che renderà più semplice e immediata la lettura iconografica.

Forme e colori saranno il punto di partenza che porteranno, attraverso il metodo induttivo, alla comprensione del processo attuato da Miró: dalla realtà all’astrazione. Durante l’attività in laboratorio si rafforzeranno i concetti trattati in mostra. I partecipanti saranno chiamati in prima persona a ripercorrere in prima persona il processo induttivo dell’artista.

TIPOLOGIE DI LABORATORIO:

1. Aguzza la vista! Ricostruiamo il sogno di Miro’.
Destinatari: 4-6 anni
Obiettivi:
Conoscere l’artista Mirò e collocarlo nel suo tempo.
Osservare ed analizzare alcune opere.
Decodificare forme e colori nelle opere dell’artista.

2. Mirò si è svegliato! Completiamo il suo sogno.
Destinatari: 7-10 anni
Obiettivi:
Conoscere l’artista Mirò e collocarlo nel suo tempo.
Osservare ed analizzare una selezione delle opere.
Decodificare gli elementi presenti nelle opere dell’artista.

3. Entriamo nei Sogni di Miro’.
Destinatari: 4/10 anni
Laboratorio per individuali attivo la domenica alle ore 16:00 / prenotazione obbligatoria

*Casi dei primi due laboratori (dipenderà dall’età dei bambini)

Scuole :
(prenotazione obbligatoria min 15 max 25 persone)
Biglietto € 5,00
Laboratorio didattico: Gruppo scolastico € 120,00
Laboratorio didattico: Gruppo privato € 120,00
Diritti di Prenotazione e Prevendita € 1,00 a bambino
Info e prenotazioni gruppi e scuole 06 916 508 451

Laboratorio domenicale per bambini ore 10:00 :
(prenotazione obbligatoria allo 06 45504424 - 347 5702256 - info@flumen).
Biglietto € 5,00
Attività € 8,00

VARI(e)AZIONI 2012

The DART Bramante Cloister open the doors to young artists through the review VARI(e)AZIONI 2012

The aim of the project Vari(e)Azioni is simple: to inspire, create and perform.
Visual and performing arts, theater, music, art and cocktails, will be held in the dynamic space of the cloister
since May 15, 2012
h. 19.30 pm
Free Entrace

Chiostro del Bramante is an extraordinary example of Renaissance architecture. It was designed by Donato Bramante (1444-1515), who after the fall of Ludovico Sforza had moved from Milan to Rome, to become the leading architect of Pope Julius II and a great rival of Michelangelo.

The Chiostro, or cloister, is part of a building complex which also includes the adjacent church of Santa Maria della Pace, housing Raphael's famous Sybils. The renovation of the Cloister was completed on 1997 since then became a multifunctional space which is open to the public with an increasingly cultural services. Ideal for art exhibition, workshops, also leads national and international contemporary art, moreover opens the door to the young artists willing to promote their talent, in different art fields, through the art exhibitions.

Emotion, contemplation, three-dimensionality, handling, power, reworking, testing, characterize the performances in a continuous working in progress.


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CALENDAR: http://chiostrodelbramante.it/it/info/varieazioni_2012/

PHOTO

Chiostro del Bramante, Arco della Pace 5, Roma
E-mail: variazioni@chiostrodelbramante.it
Facebook.com/ChiostroDelBramante
Twitter/ChiostroDelBramte

Giulio Riotta.  ‘Puggiuriali’

Puggiuriali e` un breve percorso fotografico avente come protagonista il vecchio paese di Poggioreale, in provincia di Trapani, distrutto dal terremoto del Belice nel 1968. Quello che resta, a distanza di quasi mezzo secolo, e` un paese fantasma logorato dal tempo. Se la fotografia altro non e` che un metodo per fermare lo scandire del tempo in un istante, Puggiuriali, con la sua storia e le sue ombre, vi dara` la sensazione di vivere dentro una fotografia scattata piu` di 40 anni fa.

Per informazioni:
Giulio Riotta
www.giulioriotta.com, me@giulioriotta.com

Claudio Malacarne. Le Figure dell’Ignoto

Ampie pennellate materiche condotte a colpi decisi, senza ripensamenti, danno vita alla pittura calda, squisitamente emotiva, di Claudio Malacarne. Nei suoi scorci marini, dove l’acqua occupa interamente la tela, così come nei giardini dai cromatismi selvaggi o negli intensi, umanissimi, ritratti di animali, l’artista ricrea una natura altra, potente e suggestiva, dove la realtà si rivela un gioioso pretesto per scandagliare le forme, stravolgere i colori, scoprire giochi di luce sempre nuovi.

Ecco 'Wave people', immensa tela dove le figure dei bagnanti – accennate nei dettagli e tuttavia di perfetta compiutezza anatomica – sono in realtà strategiche chiavi di volta per la complessa architettura della composizione; mentre il primissimo piano è pura action painting. O 'Sospensione', tela dal formato azzardatissimo (70x180) eppure di grande equilibrio compositivo, dove la figura, relegata sulla destra, è al tempo stesso bagnante e ballerina colta nel vortice della danza e la materia, intorno, puro magma primordiale.

Virtuosismi di delicatissime trasparenze, graffi di colore, lirismi postimpressionisti e colorismi fauve si inseguono da una tela all’altra in una corsa senza fine, in un incessante gioco tra esattezza ed emozione, realtà e suggestione, figurazione e abbaglianti seduzioni astratte.

MIRO’! POESIA E LUCE

Era da molti anni che Roma non ospitava una rassegna esaustiva dell’opera di Joan Miró (1893-1983), il grande artista catalano che lasciò un segno inconfondibile nell'ambito delle avanguardie europee. La mostra presenta oltre 80 lavori mai giunti prima nel nostro Paese, tra cui 50 olii di sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte, bronzi e acquerelli. Si potranno ammirare tra i capolavori, gli olii Donna nella via (1973) e Senza titolo (1978); i bronzi come Donna (1967); gli schizzi tra cui quello per la decorazione murale per la Harkness Commons-Harvard University, tutti provenienti da Palma di Maiorca dove la Fundació Pilar i Joan Miró detiene molte opere dell’artista, concesse in via del tutto straordinaria per l’anteprima italiana.

La rassegna si terrà presso il Chiostro del Bramante a Roma dal 16 marzo al 10 giugno 2012. Con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna, la mostra MIRò! POESIA E LUCE è prodotta e organizzata da Arthemisia Group, 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE e DART Chiostro del Bramante, in collaborazione con Fundació Pilar i Joan Miró.

La curatrice è María Luisa Lax Cacho, ritenuta a livello internazionale tra i maggiori esperti dell’opera di Miró, la quale ha voluto illustrare l’ultima fase della produzione della lunga vita dell’artista, quando egli finalmente concretizzò a Maiorca nel 1956 un suo grande sogno: un ampio spazio tutto suo, dove lavorare protetto dal silenzio e dalla pace che solo la natura poteva offrirgli. In occasione della mostra, lo studio che Miró aveva tanto desiderato è stato ricostruito scenograficamente all’interno degli spazi espositivi.

“L’incontro di fantasia e di controllo, di oculatezza e di generosità, che forse si può considerare una caratteristica della mentalità catalana, può spiegare, in parte almeno, la base fondamentale dell’arte e della personalità di Joan Miró”. Così ha scritto Gillo Dorfles in un suo saggio sull’artista catalano. E’ per questo che pare oltremodo opportuna la cornice rinascimentale del Chiostro del Bramante quale contrappunto allo spirito multiforme di Miró e al suo linguaggio fatto di macchie, grafismi, spruzzi, impronte, abrasioni, suture e chiodi.

Sin dal principio della sua attività Miró ritenne che l’obiettivo dell’artista dovesse concernere progetti di grande portata, come i murali e altri lavori d’arte pubblica che offrivano anche l’opportunità di collaborare con architetti e artigiani, lasciando alla pittura da cavalletto una posizione secondaria. I progetti d’arte pubblica di Miró sono caratterizzati invece da una sintesi tra architettura e arti plastiche, derivata anche dalla sua profonda ammirazione per Antoni Gaudí. Abbandonato del tutto il cavalletto, Miró dipinge a terra, cammina sulle proprie tele, vi si stende sopra producendo spruzzi e gocciolamenti, fino a passare gli ultimi anni di attività dipingendo con le dita, stendendo il colore con i pugni e cimentandosi nella pittura materica, spalmando gli impasti su compensato, cartone e materiali di riciclo.

Il catalogo è pubblicato da 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE e presenta saggi di Elvira Cámara, María Luisa Lax Cacho, Josep Luís Sert e due interviste di Joan Miró realizzate da Yvon Taillandier.

ORARIO D'APERTURA
h. 10.00 - 20.00, Lun - Ven
h. 10.00 - 21.00, Sab - Dom
*[la biglietteria chiude una ora prima]

BIGLIETTI
Intero € 12,00
Ridotto € 10,00
(Valido per gruppi di almeno 15 persone, visitatori oltre i 65 anni, studenti universitari fino ai 26 anni)
Scuole € 5,00
Famiglia € 30,00
(Valido per nuclei familiari di minimo 3 persone)

L’ingresso omaggio è valido per minori di 6 anni
, un accompagnatore per gruppo
, due accompagnatori per scolaresca, giornalisti accreditati, soci ICOM, un accompagnatore per disabile, possessori di Vip Card Arthemisia Group

Informazioni | Prenotazioni | Laboratori Didattici | Visite Guidate | Audioguide
www.mostramiro.it
www.ticket.it/miro/
Tel. 06.916 508 451

UFFICIO STAMPA | Arthemisia Group
Adele della Sala - ads@arthemisia.it - M +39 345 7503572
press@arthemisia.it - T +39 06 69380306

UFFICIO STAMPA | Chiostro del Bramante
Valentina de Marco
Raffele Brancato
comunicazione@chiostrodelbramante.it - info@chiostrodelbramante.it
T + 39 06 68809035 - F +39 06 68213516

UFFICIO STAMPA | 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE
Giulia Zanichelli - giulia.zanichelli@24orecultura.com
M +39 335 1852009
T +39 02 30223739
Barbara Notaro Dietrich - b.notarodietrich@gmail.com
M +39 348 7946585

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Ottorino Stefanini. I Cappelli di Otto. Homo Faber ipsius fortunae

Chiostro del Bramante VARI(e)AZIONI presenta negli spazi espositivi della Caffetteria la mostra di Ottorino Stefanini: I Cappelli di Otto. Homo Faber ipsius fortunae. L’artista, con una sottolineatura molto personale, stigmatizza, alcune contraddizioni della società attraverso la creazione di scenari in cui uomini, protetti da capelli e raffiguranti come sagome senza connotati [simbolo di incapacità di comunicazione e affermazione], occupano interamente lo spazio della tela. L’impianto iconico deciso e al linea compositiva rappresentata dall’unicità del tema, descrivono infatti la dimensione del disagio interiore dell’uomo.

Le figure rappresentate evidenziano contenuti simbolici, esplorano pensieri nascosti in uno spazio che diventa dimensione psicologica. Un’indagine intima questa che Stefanini sviluppa nel ciclo delle opere denominate “Alla ricerca di Franz Kafka”. Qui lo scenario assume forme inquietanti. In un’atmosfera grigia e contagiosa, nella metafisica architettura distaccata e rappresentata da piani prospettici paralleli che negano qualsiasi contatto, le rigide figure che popolano la scena sembrano destinate ad una inevitabile solitudine interiore.

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L’Arte Nostra. Giulio Galgani

Dal 9 febbraio fino al 4 Marzo 2012 sarà possibile ammirare tutta l’arte di GIULIO GALGANI, relativa alle opere che l’eclettico artista di origini Genovesi ma attivo in Toscana, ha realizzato in questi anni di inventiva sperimentazione sui materiali.

L'arte Nostra è la personale dedicata a Galgani e curata dal critico Giovanni Faccenda; articolata in quattro cicli distinti, o RESPIRI, come ama definirli l'artista, la mostra offre uno sguardo esaustivo sul temperamento creativo di Galgani, artista, artigiano e alchimista, profondo conoscitore di tutti i segreti della materia, ma fortemente radicato ai principi della terra.

La sua arte include scultura, pittura e particolarissime opere che Galgani stesso ama definire pitto-sculture; sono opere che mettono in relazione il fruitore con una ricchissima varietà di simboli da esplorare; L’ARTE NOSTRA include quindi tutti gli elementi che costituiscono l’opera complessa di Galgani negli anni più recenti della sua quasi trentennale attività come artista.


GIULIO GALGANI - UFFICIO STAMPA

Sito ufficiale: www.giuliogalgani.com
www.giuliogalgani.com/viaggioinitalia
www.youtube.com/giuliogalgani
www.facebook.com/giuliogalgani
www.facebook.com/viaggioinitalia

VARI(e)AZIONI 2012 Contest

IL CHIOSTRO DEL BRAMANTE APRE AI GIOVANI ARTISTI

DART Chiostro del Bramante, in linea con la sua missione di spazio multifunzionale aperto al pubblico con una sempre più variegata offerta di servizi culturali, di novità, ponendosi come punto di incontro e di approfondimento, in parallelo con le iniziative rivolte all’arte contemporanea nazionale e internazionale, attive dal 2008 sotto l'insegna di CODICE 01, apre le porte ai giovani artisti promuovendo il talento attivo in ogni campo artistico attraverso la rassegna di arti visive e performative VARI(e)AZIONI, che si terrà nei suggestivi spazi del Chiostro nella primavera estate 2012.

Con il progetto VARI(e)AZIONI il Chiostro vuole fornire un opportunità concreta di visibilità a tutti i giovani artisti che intendono coniugare la contaminazione dei generi e il recupero della storica dimensione dell'happening con i contenuti di un evento dal vivo e che sono alla ricerca di luoghi non convenzionali per le loro performance.

Riportata al suo antico splendore, dopo un restauro terminato nel 1997, la struttura del Chiostro del Bramante offre in ogni stagione lo spettacolo unico della sua architettura rinascimentale incastonata nel centro antico di Roma. La direzione del Dart porta avanti un’ininterrotta opera di affermazione del Chiostro del Bramante nell’ambito della diffusione della conoscenza dell’arte e nella rete delle relazioni culturali nazionali ed internazionali. Molteplici sono le linee d’impegno nella
promozione e organizzazione di esposizioni di ampio respiro, nella cura e realizzazione di eventi e manifestazioni e nella gestione di servizi culturali a tutto campo.

Destinatari
Alle selezioni possono partecipare artisti, singoli o in gruppo, senza limiti di età, operanti in qualsiasi campo artistico; musicisti, scultori, attori, pittori, ballerini, etc. anche in forme congiunte ed interattive; l'unico requisito necessario è la natura performativa dell'opera. Il tema è totalmente libero, ma l'interazione con la struttura e con l'ambiente costituirà titolo preferenziale; a questo proposito si consiglia la visione della struttura ospitante.

Presentazione della domanda
Per partecipare alla selezione i candidati possono inviare il materiale esplicativo della propria proposta a variazioni@chiostrodelbramante.it entro e non oltre il 29 febbraio 2012 - prorogato fino al 11 marzo 2012 -

Gli artisti dovranno inviare esclusivamente in formato pdf:
Allegato A compilato in tutte le sue parti
Curriculum vitae di tutti i partecipanti
Portfolio dei lavori realizzati (per i video segnalare i link)
Descrizione dettagliata della performance che intendono realizzare
Scheda tecnica della performance con indicazione dei materiali procurati dai proponenti e di quelli eventualmente richiesti agli organizzatori

Selezione
Gli organizzatori si riservano il diritto di effettuare un’accurata selezione delle proposte pervenute per garantire un livello qualitativamente elevato della manifestazione. I risultati saranno resi noti entro e non oltre 30 marzo 2012 tramite e-mail.

La data di svolgimento delle performance sarà stabilità in accordo con gli artisti e secondo le necessità della rassegna.
La partecipazione alla selezione è totalmente gratuita e non sono previsti premi in denaro per i partecipanti. Le spese di viaggio, vitto e alloggio sono a carico degli artisti. Gli artisti avranno così la straordinaria possibilità di esporre la propria opera artistica guadagnando una notevole visibilità, grazie all’ottica di una struttura dinamica e polifunzionale, aperta ad ogni forma culturale, che appartiene sempre più al Chiostro del Bramante.

UPDATE
Selezione terminata.
Più di 100 le proposte in forme congiunte ed interattive pervenute.
I candidati selezionati costituiranno i protagonisti della Rassegna VARI(e)AZIONI 2012.

Per Info:
variazioni@chiostrodelbramante.it
Responsabile “set. Comunicazione”: Annalisa Esposito
Responsabile “set. Tecnico & Logistica”: Mario Della Corte

> Scarica allegato

Marco Lorito. Reflexus

Il progetto Reflexus nasce nel settembre 2010 con l'idea di raccontare la città di Roma attraverso i riflessi delle cosiddette "pozzanghere" d'acqua piovana. Specchi d'acqua, fontane e pozzanghere vengono usate come riproduttori di una realtà eterea e ondulata. Puntando il "fondo dell'occhio" di uno di questi specchi d'acqua, viene alla luce un mondo capovolto, una quarta dimensione virtuale "ante litteram", che c'è sempre stata e che in ogni momento scompare o riappare a seconda se un osservatore le da vita semplicemente...osservandola.

Informazioni | www.marcolorito.it, info@marcolorito.it

Gallery Chiostro immag 4

Gallery Chiostro immag 5

Gallery Chiostro immag 3

Gallery Chiostro immag 2

Gallery Chiostro immag 1

Sibille 3

Sibille 2

Sibilla 1

Caffetteria 3

Caffetteria 2

Caffetteria 1

Galleria 3

Galleria 4

Galleria 2

Galleria 1

eventi 9

eventi 8

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eventi 2

evento 1

Chiostro del Bramante

The Chiostro del Bramante, one of the high points of Renaissance architecture in Rome, was designed by Donato Bramante (1444-1515), who had arrived in the city after the fall from power of his employer Duke Ludovico Sforza of Milan, to become the leading architect of Pope Julius II and a fierce rival of Michelangelo.

The Chiostro, or cloister, is the central element of what was originally a monastery complex which also included the adjacent church of Santa Maria della Pace, home of Raphael's famous Sibyls fresco. The monastery was commissioned by Cardinal Oliviero Carafa around the year 1500, and the Cardinal's patronage is declared by the dedicatory inscription which winds around the inner facade of the cloister and by his coat of arms which adorns the columns and doors of the building.

Bramante's design reflects typical Renaissance concepts, like harmony and equilibrium, with it's elegant geometric lines and perfectly proportioned spaces. Renaissance ideals, which aimed at a rebirth of classical Greek and Roman aesthetics, are visible in the Chiostro's architecture with it's stark, well-proportioned forms and it's sober, understated approach to decorative elements.

Stylistically, Bramante was making a break with his work in Milan, which had been influenced by the Gothic architecture of northern Europe. Built on a square plan, the Chiostro itself comprises two superimposed orders: the first is a spacious portico with four arches on each side, featuring Ionic columns with capitals and bases and a vaulted ceiling; the second, an upper open gallery in a composite style, with alternating Corinthian pilasters and columns supporting an architrave and a flat ceiling.

The atmosphere and the effects of light and shadow created by these classical structures project an idea of harmony thanks to Bramante's skill in combining different features with apparent ease so as to form a perfectly integrated whole. This is most evident in his placing of an architrave order above an order of arches, with the small columns of the upper mezzanine aligned perfectly with the arches below, the arches on the ground floor are arranged symmetrically, with a combination of Ionic, Corinthian and composite columns, and upper pilasters matching the composite pillars above.

The communal areas were situated on the ground floor and the sleeping quarters on the first. These areas now host cultural events. At the base of each pillar of the upper gallery are stone seats once used by the monks as places to sit and read, converse, or relax. Now visitors to the Chiostro sit immersed in similar activities on the same seats. The walls of the portico on the ground floor are adorned by late 15th-century funerary monuments. Almost all of the lunettes at the top of these walls are decorated with frescoes depicting episodes from the life of the Virgin Mary.

Sibyls fresco

The Basilica of Santa Maria della Pace, beside the entrance to the Chiostro del Bramante galleries, contains a celebrated work of art created by Raphael around 1515, a painting almost six metres wide known as the Sibyls fresco. The fresco is visible from a specially adapted window in the Sibyls room, which is accessible from the open porch of the mezzanine of the Chiostro del Bramante (opening hours: 10 am-11 pm). An audio-visual guide explaining the fresco has been installed beside the window.

The painting was commissioned by the Sienese banker Agostino Chigi, whose highly influential position allowed him to obtain permission from the Pope to build two private chapels in the basilica. The fresco is considered a work of notable formal beauty and erudition. The figures are arranged symmetrically around a central point occupied by a cherubim in a composition typical of Raphael's style, as is the richness of symbolic and literary allusions. Raphael draws a direct connection between the angels, Christian messengers bearing the word of God, and the Sibyls as their ancient equivalents, through whom the ancient pagan gods communicated their will.

The importance of the Sibyls in Renaissance iconography is reinforced by their prominent appearance in Michelangelo's Sistine Chapel frescoes. A comparison between Michelangelo's Sibyls and those of Raphael brings to light the differences in style between these two great artists of the 16th century. The sibyls painted by Michelangelo are towering figures whose monumental physical presence conveys their inner strength. Raphael's, by contrast, are elegant, lyrical and light. Despite their ability to foresee the future, the four oracles nonetheless appear variously captivated by the appearance of God's angelic messengers. The four figures thus come to embody the new Christian interpretation of Antiquity.

The four Sibyls – the Cumaean, the Persian, the Phrygian, and the Tiburtine – are depicted in a perfectly symmetrical fashion around the arch at the entrance to the second Chigi chapel. Three of them are portrayed as young maidens, whereas the Cumaean Sibyl is depicted as an old woman. Next to her Raphael has transcribed Virgil's verses about the new generation that “descends from heaven on high”, emphasizing a widely held belief that this was a prophecy regarding the eventual victory of Christianity.


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Our Spaces

CHIOSTRO
The Chiostro designed by the great architect Donato Bramante, from which the entire space museum is named, in every season offers the unique sight of its Renaissance architecture set in the ancient center of Rome. With its large open galleries and frescoed lunette the closter is the true heart of the building complex of Santa Maria della Pace and welcomes with its unique and harmonic style all guests of the events, visitors to the exhibitions, the cafeteria goers and it becames the ideal threshold to be projected into the world of amazing initiatives of the Dart.


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EXHIBITION SPACES
The exhibiton room are at the ground floor and at the first floor, with a total restored area of 1000 square meters.
The great rooms that usually host the prestigious work of the most important exhibition of the Dart, in exceptional cases are set up for private events, for themed elite dinners, often in joint with business events.

UPPER OPEN GALLERY/ UP-SIDE
Located on the first floor of the building the Upper Open Gallery hosts the outdoor area of the cafeteria. The UP - SIDE, is also a privileged place for corporate events and private parties, as well as the ideal stage for musical and artistic performances. From the upper open gallery it's possible to access to the well-stocked bookshop and to the sophisticated store, whose windows looks on it

CAFETERIA/ BISTROT “Le Sibille”
The cafeteria is not only a place of relaxation where you can taste the delicacies of refined seasonal menus but it's also an iridescent showcase for talents and young artists who, after a careful selection of the artistic direction of the Dart, have the opportunity to exhibit thier works at the same time with the most important exhibitions of the major space. It is possible for everyone to participate in the selection by sending an email with pictures and curriculum to the email address info@chiostrodelbramante.it. Recently restored and turned into a lounge area of the bistro, the room "Le Sibille", with the view of the famous homonym fresco by Raphael, has the dual capability of exhibition space and location of incomparable charm for events, meetings, editorial presentations, and private and business parties.

THE GALLERIES
The beautiful spaces that extend below the surface of the cloister completely renovated and new functions offer an extra dimension to the museum environments, ideal for performances, small exhibitions of young artists and temporarily, above all take life as space for meetings and presentations, and conference room for 100 places fully equipped.

TORRETTA SPACE
With a breathtaking view of the center of Rome, the "Space Tower" is the latest acquisition of the museum complex, a real apartment where you can book your stay in Rome and a place to live the art at 360 ° and where to customize your own unique event. A unique example of a perfect blend of art and lifestyle.

LOFT SPACE
The "Loft Space" is located in a quiet area of the museum complex and it enjoys a privileged view of the Cloister. Its main feature is the extreme flexibility of use: many events of different nature will find space there, from 'happenig art, to yoga class, to the evening event in total privacy.

THE CHILDREN'S ACADEMY
The Children's Academy is the space that the direction of the Dart wanted to dedicate to our younger children's friends, in a permante way, as an example of the importance to educate the childrens to the art from a very early age.
The Children's Academy hosts workshops on a weekly basis with a varied program of courses and special events and offers together a lot of combinations of events such as private parties with competent and likeable entertainers afternoons and pleasant customized afternoons for families.

CAPRIATE SPACE
Located in the extraordinary space of sottocupola of the church of Santa Maria della Pace the Capriate Space is a large sitting room, characterized by the skillful use of exposed trusses, and hosts theater workshops and courses and internships in business theater , but it can host not only performance events but also temporary exhibitions and multimedia shows

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Opening hours

the Chiostro del Bramante is open every day from 10 am to 8 pm
- Exposition
- Eat, drink and shop at Chiostro del Bramante

INFO
Tel 06.68809035-36
Fax 06.68213516
Email direzione@chiostrodelbramante.it

MORE INFO

Getting Here

Address
Via Arco della Pace 5, Rome

- From Piazza Navona


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By bus | - From Termini Station
Take the bus number 40, stop 'Chiesa Nuova'

By bus | - From Tiburtina Station
Take the bus number 492, stop 'Rinascimento' or 'Zanardelli'

By Tube | Red Line MA
The nearest Rome Underground stations to Chiostro del Bramante are:
Barberini / Piazza di Spagna / Lepanto / Ottaviano

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RomAExhibit

http://www.romaexhibit.it/

is the official site of the new Roman museum network, a tool to provide the indispensable reference for citizens, tourists and art lovers, a virtual place where you can access the entire expositive range of Rome, enriched with information, news, multimedia content and support services to visitors.